12 Kriteria yang Digunakan Desainer untuk Mengetahui apakah Desain Terlihat Bagus

Saat Anda bukan seorang desainer, menonton seorang desainer di tempat kerja bisa menjadi pengalaman yang membingungkan.

Bagaimana Anda tahu font mana yang digunakan? Mengapa warna-warna itu terlihat begitu serasi? Mengapa saya senang melihat poster untuk acara itu? Dalam dunia desain tidak ada jawaban benar atau salah, dan itulah salah satu alasan mengapa pemula sulit belajar.

Anggap diri Anda beruntung jika tempat kerja Anda memiliki seorang desainer yang bertanggung jawab untuk memproduksi semua gambar. Tetapi jika Anda adalah salah satu dari ribuan pemilik usaha kecil yang telah kita bicarakan akhir-akhir ini… kemungkinan besar desain membuat hidup Anda sengsara.

Sebagai bagian dari beberapa rencana yang sangat menarik, kami harus membuat desain di tempat kerja Anda menjadi sangat mudah, kami telah menyusun daftar periksa berisi 12 kriteria penting yang digunakan desainer untuk membuat konten visual yang indah. Apakah Anda siap untuk memeriksa apakah desain Anda terlihat bagus? Saat Anda melewati fase proses desain Anda (rencanakan, desain, review), coba tanyakan pada diri Anda pertanyaan-pertanyaan berikut:

01. Apakah Anda memiliki titik fokus?

Penulis sering berbicara tentang bagaimana buku atau artikel mereka harus memiliki "pengait", yaitu sesuatu yang menarik pembaca dan menarik mereka ke dalam teks. Dalam desain, focal point melayani hal yang persis sama. Itu bisa berupa gambar atau grafik, tajuk atau penawaran, atau beberapa jenis teks lainnya.

Mari kita ambil iklan dua halaman di majalah ini sebagai contoh. Apa hal pertama yang kamu lihat? Makanannya, kan? Ini terjadi karena desainnya direncanakan dengan hati-hati sehingga itulah yang Anda lakukan. Tipografi dan ilustrasi hitam-putih yang sederhana menonjolkan warna-warna cerah dan detail foto. Selain itu, jika Anda melihat lebih dekat, Anda akan melihat bahwa teks dan ornamen garis di halaman kiri membingkai foto itu, mengarahkan pandangan Anda ke sana.

Anda tidak dapat menekankan setiap elemen desain Anda, jadi Anda harus memutuskan mana yang paling penting. Gambar atau potongan informasi itu – titik fokus Anda – umumnya harus membawa bobot visual paling besar dalam desain, yaitu, harus paling menonjol pada pandangan pertama. Untuk menarik perhatian ke bagian desain Anda ini, Anda dapat menggunakan ukuran, bentuk, arah, posisi, warna, tekstur, atau atribut lainnya.

Di sini, angka 5 adalah hal pertama yang menarik perhatian Anda (keputusan bijak, karena Anda memikat publik dengan tawaran diskon). Itu adalah karakter terbesar, paling tebal dan satu-satunya yang disorot dengan garis dalam.

02. Apakah mengalir secara visual?

Setelah titik fokus memberi tahu pemirsa ke mana harus mulai mencari, tata letak Anda harus diatur sedemikian rupa sehingga mata pemirsa bergerak dengan lancar ke seluruh komposisi lainnya. Ini disebut hirarki dan secara sederhana berarti bahwa elemen-elemen desain disusun, diukur, dan diberi jarak sedemikian rupa sehingga jelas bagi pemirsa apa yang harus dilihat terlebih dahulu (yaitu yang paling penting: titik fokus) dan ke mana harus mengarah. Anda menelusuri sisa tata letak: haruskah itu mengalihkan pandangan Anda ke bagian bawah halaman? dari satu sisi ke sisi lain? dari satu bagian ke bagian berikutnya?

Karena, ketika elemen-elemen desain disusun di semua tempat, tanpa pengaturan yang jelas, mata tidak tahu kemana harus bergerak: tidak ada aliran visual dalam desain. Beberapa hal yang dapat merusak alur desain Anda adalah: tidak memiliki titik fokus (atau memiliki banyak), kurangnya hierarki, atau desain yang berantakan.

Untuk meningkatkan aliran desain Anda, Anda dapat mencoba salah satu dari hal-hal berikut:

Gunakan pengulangan. Elemen desain yang berulang—poin atau daftar bernomor, garis, atau bentuk yang menarik perhatian ke tempat yang Anda inginkan—dapat mempermudah navigasi visual melalui desain Anda. Juga, bila digunakan dengan hemat, pengulangan membantu menyatukan desain.

Ilustrasi ini secara halus menggunakan pengulangan berbagai elemen untuk memandu pandangan Anda melalui komposisi. Garis horizontal berulang di awan, di perbukitan berbatu di latar belakang, dan di air; sementara garis vertikal muncul di pohon palem, papan selancar, dan baju renang gadis itu. Pengulangan pola-pola ini memberikan kedalaman, gerakan, dan kohesi pada desain.

·         Bagilah desain Anda menjadi beberapa bagian yang jelas. Atur tata letak Anda sedemikian rupa sehingga masuk akal: apakah itu header, bagian yang dibatasi oleh bingkai atau kotak, grafik atau warna aksen, atau yang lainnya. Ini akan sangat membantu dalam menekankan aliran.

·         Sisakan ruang putih yang cukup. Salah satu kendala utama aliran visual adalah saturasi elemen. Agar desain Anda tidak terlihat berantakan, pastikan Anda menyisakan banyak ruang putih (atau kosong) di antara elemen desain yang berbeda. Ruang putih juga akan membantu Anda membagi tata letak menjadi beberapa bagian.

Tata letak berikut memiliki hierarki yang jelas dan memanfaatkan dua bagian dan ruang putihnya dengan baik. Di sisi kiri, variasi dan susunan font membuat informasi terpenting menjadi hal pertama yang menonjol: nama acara, lokasi, dan tanggal. Jarak antar elemen cukup dan konsisten. Mereka tidak terlihat berantakan, sehingga informasinya mudah dibaca. Kotak berwarna berbeda di latar belakang memisahkan desain menjadi beberapa bagian, masing-masing dengan tujuan: informasi utama, logo sponsor acara, dan RSVP.

03. Apakah seimbang?

Jangan biarkan desain Anda membuat pemirsa merasa seperti sedang melihat gambar bengkok di dinding. Jangan biarkan orang-orang teralihkan dari pesan Anda oleh elemen yang kurang seimbang atau "kesalahan" dalam penyelarasan.

Simetri adalah salah satu elemen yang paling membantu membangun desain yang seimbang. Sebuah desain simetris sama-sama seimbang untuk kedua sisi sumbu pusat yang mungkin vertikal, horizontal, atau radial (yaitu: memancar, sering melingkar, dari titik pusat). Otak manusia tertarik pada simetri, tetapi selain menyenangkan secara visual, tata letak yang seimbang memiliki tujuan praktis: membantu Anda menetapkan hierarki komposisi dan memprioritaskan konten.

Logo ini memiliki dua jenis simetri. Jika Anda menggambar garis vertikal melalui bagian tengah desain, kedua sisi akan memiliki komposisi yang kurang lebih sama: keduanya akan menjadi cerminan satu sama lain. Demikian pula, sinar matahari di tengah memiliki simetri radial. Kombinasi kedua simetri menghasilkan desain yang sangat menarik dan seimbang sempurna.

Penjajaran yang buruk juga dapat membuat desain Anda tidak seimbang. Pastikan teks dan elemen desain lainnya selaras satu sama lain dan dengan dokumen. Memilih jenis perataan untuk paragraf teks Anda akan memastikannya terlihat konsisten dan seimbang. Mengaktifkan kisi dalam program desain Anda juga dapat membantu Anda bekerja dengan penyelarasan. (Di Canva, Anda dapat menggunakan pintasan keyboard berikut untuk mengaktifkan garis kisi: Cmd+ di Mac dan Ctrl+ di Windows.)

04. Apakah tipografi Anda terlihat serasi?

Tipografi adalah aspek kunci dari hampir setiap desain. Jadi seberapa baik kombinasi font yang Anda pilih bekerja akan sangat berkaitan dengan keseluruhan daya tarik proyek Anda. Jika dua tipografi Anda berbenturan, audiens Anda mungkin terganggu untuk memperhatikan pesan desain Anda.

Belajar memilih font yang bekerja sama dengan baik bisa menjadi tugas yang rumit: ini sebagian adalah pengetahuan dasar Anda tentang tipografi, sebagian latihan, preferensi pribadi, dan intuisi. Titik awal yang baik untuk sebagian besar desainer adalah memilih font serif dan font sans-serif.

Tapi apapun font yang Anda pilih, yang penting adalah nada atau kepribadian tipografi Anda cocok dengan desain Anda dan mendukung tujuannya (lebih lanjut tentang ini di #9).

Jika Anda ingin menjelajahi lebih dalam beberapa konsep yang perlu dipertimbangkan saat menggabungkan font, lihat panduan kami: “ 10 Aturan Emas yang Harus Dilakukan Saat Menggabungkan Font: Tips Dari Desainer ”.

05. Apakah teks Anda dapat dibaca?

Jika tidak ada yang bisa membaca teks dalam desain Anda, itu agak melenceng dari intinya, bukan begitu? Tidak ada yang ingin orang menyipitkan mata untuk membaca nomor telepon atau alamat Anda. Anda dapat secara tidak sengaja membuat teks Anda sulit dibaca karena beberapa faktor, antara lain:

·         Ukuran. Terkadang font bisa terlihat lebih besar di layar daripada di cetakan. Anda perlu memastikan bahwa ukuran font Anda sesuai untuk format akhir desain Anda. Misalnya, font yang terlalu besar tidak akan berfungsi pada kartu nama, sama seperti font yang terlalu kecil tidak akan berfungsi pada desain yang perlu dilihat dari jauh, seperti papan reklame atau iklan di sisi sebuah bus. Jika memungkinkan, lakukan tes cetak apakah itu desain cetak, atau tes online dengan desain web Anda. Jadi, sebelum menyelesaikan proyek, Anda sudah yakin teks Anda dibaca tanpa kesulitan.

Pada kartu nama ini, tipografi huruf besar semua meningkatkan keterbacaan di semua ukuran. Kontras antara warna terang dan gelap juga membantu.

·         Warna dan kontras. Teks bisa sulit dibaca jika warna font Anda berbenturan dengan warna di latar belakang Anda (contoh ekstremnya adalah teks berwarna hijau neon dengan latar belakang merah), atau jika warnanya sangat dekat. Demikian pula, kontras yang sangat buruk (teks putih dengan latar belakang abu-abu terang, misalnya) dapat membuat sulit dilihat.

·         Gaya. Beberapa font lebih mudah dibaca daripada yang lain. Tipografi sederhana dan bersih, tanpa banyak ornamen, ideal untuk teks tubuh. Font dekoratif atau tampilan (font yang elegan atau asli, dengan banyak kepribadian) harus digunakan dengan hemat dan dalam ukuran besar. Simpan untuk kata atau frasa yang benar-benar ingin Anda soroti dan cobalah untuk tidak menggunakannya dalam paragraf teks, karena sulit dibaca.

Plakat di bawah dengan apik memadukan jenis huruf kaligrafi dekoratif dengan beberapa font sans serif sederhana. Gaya font (yang cocok dengan sentuhan retro karya) memberikan karakter yang luar biasa tanpa mengurangi keterbacaannya.

06. Apakah ada keseimbangan antara bentuk dan isi?

Sebuah desain bisa terlihat bagus dan tetap tidak memenuhi tujuannya sebagai alat komunikasi. Mencapai keseimbangan antara bentuk dan substansi adalah salah satu tantangan desain grafis: idenya adalah bahwa proyek Anda terlihat bagus dan menarik secara visual sambil tetap menyampaikan pesannya secara efektif.

Ketika desainer melupakan pesan dan hanya fokus pada aspek desain, proyek dapat terlihat berlebihan; desain grafis menjadi gangguan, tidak lagi menjadi bagian dari keseluruhan yang direncanakan dengan hati-hati yang melayani tujuan menjual produk, mengumumkan promosi, memamerkan keahlian Anda untuk suatu pekerjaan, mendapatkan lebih banyak pengikut, atau apa pun.

Ilustrasi Doritos ini memadukan bentuk dan latar belakang dengan sangat efektif. Gambar dan warna tidak acak: dipilih dengan cermat untuk memperkuat tema desain dan mendukung merek. Pegunungan (dan juga matahari dan kawanan burung) berbentuk seperti Doritos dan warnanya sesuai dengan rasa keripiknya.

07. Apakah ada kontras?

Kontras tidak hanya menarik secara visual dan fungsional, tetapi juga dapat menekankan elemen tertentu dari desain Anda, menyoroti kepentingannya.

Kontras bukan hanya tentang warna, dengan kebalikan seperti hitam dan putih dan komplemen pada roda warna seperti merah dan hijau. Ini adalah alat desain yang dapat melibatkan bentuk, skala, tipografi, atau elemen lainnya. Tapi, seperti elemen desain lainnya, itu bisa berlebihan. Anda ingin memastikan bahwa kontras dalam desain Anda tidak terlalu dramatis sehingga menggelegar, kecuali itu memang niat Anda.

Desain kemasan ini menggunakan kontras dalam beberapa hal. Pertama, dengan warna: aksen hitam dengan kuat menantang jingga dan kuning cerah serta latar belakang putih cerah. Dia juga menggunakannya dengan bentuk: bentuk organik yang melengkung di bagian bawah ilustrasi membuat kontras yang bagus dengan huruf geometris teks yang lurus, tetapi juga melengkapi bentuk bulat kemasannya.

Ketika digunakan dengan sebaik-baiknya, kontras menyoroti perbedaan antara elemen desain yang berbeda, tetapi melakukannya dengan cara yang saling melengkapi.

08. Apakah Anda memanfaatkan ruang yang tersedia dengan baik?

Proyek desain yang berbeda memungkinkan Anda bekerja dengan jumlah ruang yang berbeda. Mungkin sulit untuk membuat desain yang menarik dan seimbang dalam batasan beberapa spesifikasi fisik. Tapi, baik itu besar atau kecil; kartu nama atau billboard, ada beberapa prinsip dasar yang dapat Anda terapkan dalam komposisi desain Anda:

·         Kedekatan. Ini terdiri dari menempatkan elemen terkait lebih dekat dan memisahkan elemen yang tidak terkait. Kedekatan adalah konsep sederhana yang membuat perbedaan besar dalam desain Anda. Dengan mengelompokkan elemen terkait dari desain Anda bersama-sama, Anda secara otomatis membuat tata letak yang teratur dan membuat bagian secara logis.

·         Ruang kosong. Konsep ini pada dasarnya adalah tentang memberi elemen desain Anda ruang bernapas. Ini dapat mencakup margin, ruang kosong di sekitar atau di antara berbagai bagian desain, penspasian garis, dan lainnya. Dalam sebagian besar desain, Anda harus menemukan jumlah ruang putih yang tepat untuk dimasukkan ke dalam komposisi Anda. Ruang kecil menciptakan tata letak yang ramai dan berantakan; banyak ruang membatalkan kedekatan: elemen desain tidak lagi saling berhubungan. Namun komposisi dengan jarak yang baik tidak hanya terlihat bagus, namun juga enak dilihat. Ini benar-benar memberi ruang mata untuk menjelajahi desain Anda.

Desain situs web ini membingkai titik fokus dari setiap bagian (produk untuk dijual) dengan banyak ruang, sehingga mata secara alami tertuju pada elemen tersebut. Font ramping menciptakan ilusi ruang yang lebih besar dan memastikan bahwa produk tidak diragukan lagi menjadi pusat perhatian.

09. Apakah nada desain Anda sesuai?

Skema warna, gaya ketik, dan elemen lainnya mengatur nada untuk desain Anda—mungkin menyenangkan, formal, atau canggih. Anda ingin memastikan bahwa keputusan desain Anda menciptakan nada yang selaras dengan tujuan proyek Anda, sehingga Anda tidak mengirim pesan campuran.

Spanduk ini , misalnya, dibuat untuk lomba mewarnai anak-anak yang berlangsung selama Oktoberfest. Seharusnya, warnanya terlihat sangat musim gugur dan pemilihan fontnya menyenangkan dan menyenangkan. Font yang serius dan warna monokromatik tidak akan memiliki dampak yang sama dan, yang terpenting, tidak akan cocok dengan nada acara.

10. Apakah skema warnanya serasi?

Warna memiliki makna yang dalam dan tidak disadari , secara emosional, psikologis, dan budaya, dan dapat memainkan peran yang sangat signifikan dalam persepsi desain Anda. Namun selain mempertimbangkan warna apa yang dapat disampaikan oleh warna dalam desain Anda — energi musim panas dari aqua, kuning, dan karang; kecanggihan elegan dari hitam dan emas — Anda perlu memastikan keputusan warna Anda dipikirkan dengan baik.

Mirip dengan menggunakan font yang berbeda, kombinasi warna Anda harus harmonis. Kecuali untuk beberapa tujuan tertentu dan disengaja, hindari penggunaan warna yang berbenturan atau beberapa warna secara bersamaan. Jika ragu, Anda dapat membantu dengan alat palet warna atau dengan membaca tentang dasar-dasar teori warna (dan skema komplementer, komplementer terpisah, analog, dan triadik).

Desain logo ini memiliki beberapa warna, namun yang paling menonjol adalah corak jingga di bagian atas, spanduk biru tua di tengah, dan corak ungu di bagian bawah. Ini adalah skema warna komplementer terpisah (Anda memilih satu warna dan dua dari yang bersebelahan dengan pelengkapnya pada roda warna), terdiri dari warna kuning-oranye, biru, dan ungu. Jenis skema warna ini memiliki kontras visual yang kuat, tetapi tidak terlalu norak dibandingkan skema pelengkap (misalnya, hijau-merah atau ungu-kuning).

11. Apakah sudah sesuai dengan brief ?

Jika Anda bekerja dari brief kreatif , patuhi keputusan yang sudah diatur dalam brief. Ini akan meningkatkan peluang Anda bahwa klien, atasan, atau siapa pun yang terlibat dalam pembuatan brief akan menyukai desainnya. Jika Anda benar-benar lepas tangan dan melakukan apa yang menurut Anda paling baik, Anda tidak hanya berisiko membuat orang-orang itu kesal, Anda juga cenderung mendapatkan umpan balik negatif pada desain Anda dan akhirnya menghabiskan waktu Anda yang berharga.

Jika Anda menginginkan template dasar untuk membuat brief kreatif proyek Anda sendiri , serta beberapa pertanyaan bagus yang dapat membantu Anda membuat brief yang efektif dan merencanakan proyek desain Anda, lihat situs ini .

12. Apakah gambar dan format file akhir Anda berkualitas tinggi?

Bayangkan Anda telah membuat desain luar biasa yang sangat Anda banggakan dan sekarang saatnya untuk mencetak atau meluncurkannya secara online. Namun, saat hasil cetak tiba, Anda menyadari bahwa semua warna terlihat salah. Atau Anda online untuk melihat pekerjaan Anda dan semua gambar dan grafik terlihat buram dan berpiksel. Apa yang telah terjadi?

Hal semacam ini dapat terjadi jika Anda menyimpan file dengan pengaturan yang salah: mungkin Anda menyimpan di ruang warna yang salah, ukuran atau resolusi yang salah, atau format yang salah. Itulah mengapa penting untuk memahami resolusi dan persyaratan pemformatan yang benar untuk berbagai proyek web atau desain cetak.