12 Teknik Video Kreatif Yang Harus Diketahui Setiap Editor

Bayangkan transisi potongan cepat dan bakat teknik pengeditan komedi ini pada film Edgar Wright mana pun.

Potongan flash dan bingkai Martin Scorcese (editor Thelma Schoonmaker) atau adegan pembuka yang panik dan menakjubkan Di City of God dari editor Daniel Rezende.

Ini semua adalah jenis pengeditan dan pemotongan yang berbeda yang dapat dilakukan seseorang saat menyusun sebuah cerita.

Setelah Anda menguasai jenis pengeditan ini dan mempelajari mengapa masing-masing penting dalam keadaan yang berbeda, Anda dapat membuat proyek Anda lebih menyenangkan dan pengeditan Anda lebih efisien, dan Anda dapat membuat gaya pengeditan Anda sendiri yang mencerminkan sisi kreatif Anda.

Tapi pertama-tama, Anda harus mempelajarinya ...

Berikut adalah berbagai jenis pemotongan (dan beberapa transisi) yang harus Anda ketahui.

Teknik Pengeditan

1.       Potongan Standar

Ini adalah potongan dasar (juga dikenal sebagai potongan keras) yang menyatukan dua klip, menghubungkan bingkai terakhir dari satu dan bingkai awal berikutnya.

Ini adalah potongan yang paling umum dan tidak benar-benar membangkitkan indra atau perasaan seperti yang dilakukan orang lain.

2.       Lompat Potong

Ini adalah potongan yang mendorong maju dalam waktu. Biasanya dilakukan dalam bingkai atau komposisi yang sama dan sering digunakan dalam montase.

3.       Pemasangan

Montase adalah teknik pengeditan yang, sekali lagi, menandakan berlalunya waktu atau membantu memberikan konteks umum pada cerita dengan potongan cepat.

Anda akan sering melihat atlet berlatih atau bersiap untuk persiapan besar (Rocky IV memiliki DELAPAN!),

Tetapi sebenarnya dapat digunakan untuk hampir semua transformasi oleh karakter apa pun dan biasanya digarisbawahi oleh musik.

4.       Pembubaran Silang

Sebuah salib terlarut dapat melayani berbagai tujuan dan motivasi dalam cerita. Ini dapat menandakan perjalanan waktu atau dapat menggunakan "lapisan" yang tumpang tindih atau larut untuk menunjukkan beberapa cerita atau adegan yang terjadi sekaligus, tetapi diambil pada waktu yang berbeda.

5.       Memudar Masuk/Keluar

Cukup jelas. Satu klip memudar dan klip lain memudar. Ini menyiratkan berlalunya waktu sesering mungkin digunakan untuk itu.

Seperti pergantian dari malam ke siang atau seseorang yang tiba-tiba tertidur, tetapi bisa sedikit memilukan jika tidak digunakan dengan benar.

6.       Potong J atau L

Pemotongan J dan L sangat umum. Mereka mendapatkan nama mereka untuk peringkat klip dalam perangkat lunak pengeditan.

Potongan L digunakan ketika Anda ingin audio dari klip A berlanjut ketika klip B dimasukkan. Potongan J adalah kebalikannya, di mana audio dari klip B muncul ketika kita terus menonton klip A.

Hampir setiap wawancara dokumenter yang pernah Anda lihat menggunakan potongan J dan L. Video di Brewery Brooklyn ini hampir setiap potongan J dan L.

7.       Pemotongan Dalam Aksi

Sama seperti kedengarannya. Anda memotong pada titik tindakan, karena itulah yang secara alami diharapkan oleh mata dan otak kita.

Ketika seseorang membuka pintu, kita berharap melihat perubahan sudut ketika pintu bergerak, bukan setelah diayun terbuka sesaat.

Adegan kamar mandi dari Pulp Fiction adalah contoh dari hampir semua potongan yang ada dalam aksi (selain dari potongan, tetapi lebih pada yang berikutnya).

8.       Tembakan Cutaway

Cutaways adalah pengambilan gambar yang menjauhkan penonton dari karakter utama atau aksinya. Mereka memberikan konteks tambahan pada adegan dan dapat menciptakan lebih banyak ketegangan dan bayangan.

Jika Anda melihat adegan itu dari langkah terakhir lagi, Anda akan melihat potongan gambar yang menyatukan semuanya dan potongan paling penting di bagian akhir.

Tarantino memotong ke lemari untuk menunjukkan pop tart, lalu ke pistol, dan kemudian ke pintu kamar mandi, semua untuk memberi kita konteks dan memberi tahu kita bahwa 'ada seorang pria di sana!'

Jadi kita melupakan pop tart sampai BAM…mereka keluar dan tembakan dilepaskan.

9.       Cross Cut, juga dikenal sebagai pengeditan paralel

Jenis pengeditan ini adalah ketika Anda memotong antara dua adegan berbeda yang terjadi pada waktu yang sama di tempat yang berbeda.

Ini bisa sangat bagus untuk menambah ketegangan ( Film Heist banyak menggunakan pengeditan paralel, seperti menunjukkan seseorang membobol brankas saat penjaga keamanan berjalan ke lokasi mereka).

Contoh crosscut klasik hari ini adalah Inception , karena ada empat tingkat kesadaran yang terjadi sekaligus.

10.   Menghapus

Penghapusan adalah transisi yang menggunakan animasi (kebanyakan digital akhir-akhir ini) yang "menghapus" adegan pertama ke adegan berikutnya.

11.   Smash Cut

Jika Anda memiliki adegan kuat yang langsung masuk ke adegan tenang atau sebaliknya, di sinilah smash cut digunakan.

Anda ingin menggunakannya saat Anda bertransisi di antara dua adegan, emosi, atau narasi yang sama sekali berbeda dan Anda perlu membuat transisi yang tiba-tiba.

Ini banyak digunakan ketika orang bangun dari mimpi, dan juga cukup sering digunakan dalam komedi.

Ini juga dikenal sebagai " Gilligan Cut ", karena acara TV Pulau Gilligan sering menggunakan potongan ini.

Ini terjadi ketika karakter sangat tidak setuju atau 100% percaya diri dengan pendiriannya dan kemudian memotongnya dengan melakukan yang sebaliknya.

12.   Potongan Buta

Anda benar-benar dapat menguji seberapa kreatif Anda sebagai editor (atau seberapa terorganisir Anda dalam pra-produksi) dengan menambahkan beberapa potongan tak terlihat ke video atau film Anda.

Tujuan dari jenis pemotongan ini adalah untuk menjaga agar bidikan terlihat seperti satu bidikan bersambungan. Potongan tak terlihat digunakan untuk menjebak Oscar Gold di Gravity , dan merupakan alasan utama Birdman tampak transparan.

Anda dapat meniru ini dengan mengisi ujung bingkai sepenuhnya dengan sesuatu yang hitam atau remang-remang (atau warna serupa pada umumnya) dan memadukannya ke awal klip berikutnya atau membuat sesuatu seperti cambuk.

Cara lain untuk membuat potongan tak terlihat adalah dengan menggunakan sesuatu seperti kebocoran cahaya atau suar lensa atau dengan menggunakan objek latar depan untuk mengisi bingkai dan transisi ke klip atau adegan berikutnya.

Hal terakhir yang akan saya katakan tentang jenis edit adalah bahwa Anda dapat bereksperimen dengan menggunakan beberapa pemotongan pada saat yang sama dan itulah kuncinya.

Dan dengan cara ini Anda akan dapat bereksperimen dengan potongan yang berbeda. Idealnya, Anda harus menggunakan masing-masing untuk menambahkan sentuhan pada cerita Anda dengan program yang paling Anda sukai untuk mengedit video.