Sebuah gambar bernilai seribu
kata. Sejak manusia belajar menggunakan akalnya, mengabadikan foto-foto yang
bercerita telah menjadi salah satu obsesinya. Pertama melalui lukisan dan
patung, kemudian fotografi dan bioskop melangkah lebih jauh. Sebuah cara untuk
mempertahankan sepotong realitas selamanya .
Sekarang kita semua memiliki smartphone dengan kamera terintegrasi dan jejaring sosial tempat kita dapat berbagi keindahan gambar, fotografi menjadi lebih relevan dari sebelumnya. Untuk alasan ini, hari ini kami ingin berbicara dengan Anda tentang beberapa teknik fotografi digital terpenting bagi siapa saja yang ingin menonjol dalam seni ini yang (kami yakin) tidak akan pernah mati.
1. PARAMETER DASAR FOTOGRAFI DIGITAL
Mengetahui bagian-bagian, karakteristik dan parameter kamera digital adalah tugas pertama dan penting yang perlu dipelajari oleh setiap fotografer amatir. Jika tidak, akan sulit untuk melakukan pekerjaan dengan baik. Dalam hal parameter, kita akan berbicara secara singkat tentang apa itu parameter. Dan apa yang harus kita perhitungkan saat bekerja dengan fotografi digital:
· Kecepatan rana : Ini adalah perangkat yang memungkinkan lebih banyak atau lebih sedikit cahaya masuk ke lensa kamera. Jadi kecepatan yang kita konfigurasikan, yaitu waktu buka, akan menjadi kunci agar foto itu sedikit banyak gelap. Tapi ini bukan hanya tentang cahaya, tetapi juga tentang dinamisme dari gambar yang ingin kita abadikan. Jika Anda bekerja dengan gambar bergerak, semakin lama rana terbuka, semakin besar kemungkinan gambar akan kabur.
· Diafragma : memilih diameter diafragma dengan baik, yaitu ukuran bukaannya, akan menentukan jumlah cahaya yang masuk ke lensa. Dalam hal ini, konsep depth of field adalah kuncinya. Ini akan menentukan bagian gambar mana yang fokus atau tidak. Misalnya, salah satu efek yang paling dicari dalam fotografi digital adalah potret latar depan yang terfokus penuh, disertai dengan latar belakang yang kabur. Aperture yang lebih kecil akan menyebabkan latar belakang gambar menjadi tidak fokus.
· ISO : Ini adalah sensor digital yang memberikan kualitas pada gambar dan mengubah informasi cahaya menjadi materi biner. Konsep kuncinya di sini adalah kepekaan. Semakin banyak ISO yang kami berikan pada sensor, semakin banyak cahaya buatan yang akan digunakan. Tentu saja, semakin tinggi parameter ini, semakin banyak noise (yang dalam kamera analog disebut grain) yang akan kita peroleh.
2. JAM DALAM SEHARI
Kita semua akan setuju bahwa mengambil foto di dalam ruangan tidak sama, di mana aspek pencahayaan dapat dikontrol lebih banyak, daripada memotret di luar ruangan. Dalam hal ini kita harus mempertimbangkan aspek-aspek seperti cahaya alami yang diberikan matahari kepada kita.
Jadi, ketika meluncurkan ke fotografi digital, kita harus tahu betul jam berapa kita memilih untuk mengambil gambar kita. Menurut beberapa ahli, jam terbaik untuk berfoto adalah dua jam pertama sebelum dan sesudah matahari terbit. Serta dua yang pertama sebelum dan sesudah dia bersembunyi. Mereka disebut jam emas dan jam biru . Di dalamnya, sinar matahari lebih redup dan bayangannya memanjang.
3. KOMPOSISI
Elemen mendasar lainnya ketika kita bekerja dengan fotografi digital adalah komposisi yang dipilih. Memikirkannya sebelum memulai untuk mengambil foto berarti bahwa gambar ini meningkatkan kualitas, ekspresinya, dan, oleh karena itu, daya tarik dan daya tariknya .
Salah satu teknik paling klasik adalah menempatkan objek di tengah gambar. Tampaknya itu adalah pilihan yang paling langsung terlintas dalam pikiran. Tapi kami tidak bisa berhenti menjelaskan aturan sepertiga . Ini tentang membagi pemandangan yang ingin kita tangkap menjadi tiga bagian. Jadi kami membuat pembagian mental dari dua garis vertikal dan dua garis horizontal yang memisahkan ruang menjadi sembilan persegi panjang dengan ukuran yang sama. Empat titik di mana garis-garis itu berpotongan akan menjadi titik kuat. Memposisikan objek terpenting dalam gambar di salah satunya menciptakan komposisi yang lebih sugestif dan harmonis bagi mata manusia.
Sesuai dengan aturan ini, kita memiliki hukum pandangan, yang berarti bahwa kita harus meninggalkan lebih banyak ruang kosong ke arah sisi mana pandangan subjek yang akan difoto diarahkan daripada ke sisi yang berlawanan. Jadi, kami memberikan kedalaman pada gambar itu.
Aspek ketiga yang terkait dengan topik ini adalah hukum cakrawala . Ini mengacu pada saat kita mengambil gambar pemandangan. Tetapi juga untuk komposisi yang memiliki tanda garis horizontal yang mendominasi seluruh gambar. Nah, 'cakrawala' itu harus diletakkan di salah satu garis imajiner yang kita bicarakan di rule of thirds.
4. FOTO PEMANDANGAN
Tak jarang kita silau di depan sebuah pemandangan . Dengan cepat, kami mengeluarkan kamera atau ponsel untuk mengabadikan momen tersebut. Tapi hasilnya tidak selalu seperti yang kita harapkan. Bagaimana kita bisa meningkatkannya?
Komposisi yang sederhana dan bersih membantu. Ini tentang fokus pada apa yang ingin kita tampilkan dan tidak membebani tabel dengan elemen yang berlebihan . Meski cantik, mereka bisa jadi sepele dan mendistorsi konsep. Demikian pula, memilih dengan baik elemen yang menempati latar depan akan menjadi penting. Kita harus memutuskan apakah kehadirannya penting atau tidak, karena akan mendominasi seluruh citra.
Kami telah berbicara tentang penggunaan siang hari. Namun, saat mengambil gambar lanskap, ada elemen lain yang perlu diperhatikan. Ini tentang cuaca . Kita harus menjauh dari prasangka tertentu yang mendikte bahwa, misalnya, hari yang mendung akan mengurangi foto. Sebaliknya: cahaya lembut yang diberikannya pada lanskap akan membantu mencapai nuansa dan kontras yang tidak kita bayangkan.
Kami sekarang memasuki masalah yang sangat spesifik dari fotografi digital. Banyak fotografer profesional yang tidak mendukung penggunaannya. Tetapi kenyataannya adalah bahwa keberadaan filter menjadi semakin umum. Untuk lanskap, beberapa yang paling sering digunakan adalah ultraviolet, gradien netral atau polarizer .
5. HITAM DAN PUTIH
Sumber daya yang sangat dibutuhkan dalam fotografi digital adalah penggunaan hitam putih. Ekspresi yang dapat diperoleh dari foto yang diambil dalam palet warna ini sungguh luar biasa . Faktanya, banyak kamera digital menawarkan kemungkinan untuk dapat bekerja dengan cara ini. Dan, oleh karena itu, dapat melihat melalui jendela bidik jika foto itu sesuai dengan keinginan kita bahkan sebelum memotretnya.
Bagi banyak seniman yang memilih skala abu-abu, salah satu keuntungan utamanya adalah menghindari kemungkinan gangguan yang disebabkan oleh warna. Ini membantu seniman untuk lebih memperhatikan pembingkaian, kontras, tekstur gambar, komposisi ... Dan, dengan cara tertentu, detail yang harus diperhitungkan disederhanakan dan lebih banyak perhatian dapat diberikan untuk kefasihan dan kekuatan visual.
6. DAN SETELAH
Akhirnya, kami tidak bisa tidak menyebutkan sekutu yang telah diberikan fotografi digital kepada kami. Ini adalah program dan aplikasi yang kami instal di PC atau ponsel cerdas kami dan yang dapat kami gunakan untuk memperbaiki gambar itu . Dengan cara ini kami mencapai hasil yang mengejutkan dan jauh lebih mencolok.
Dari Photoshop populer hingga filter yang digunakan Instagram dan yang kami terapkan dengan satu klik sederhana. Pilihannya banyak: Afterlight, Pixlr, Aviary... Dari yang paling profesional hingga yang dirancang untuk amatir yang menginginkan hasil cepat yang tidak terlalu menyulitkan. Tentu saja, jangan lupa bahwa terkadang penggunaan filter dan bahan pengeditan dapat membuat kealamian gambar itu, hubungannya dengan kenyataan, hilang . Jadi kita harus jelas tentang tujuan kita saat mengambil foto itu dan bertindak sesuai dengan itu, agar tidak merusak hasil akhir.