9 prinsip desain dan cara menggunakannya

Seperti banyak jenis seni lainnya, desain grafis memiliki prinsip dan elemen dasar. Prinsip desain adalah aturan yang diikuti seorang desainer agar komposisinya memadai. Mereka membantu Anda menciptakan karya seni yang tidak hanya indah dan menarik perhatian, namun juga tepat di mata seorang profesional dan bagaimana perasaannya terhadap orang lain.

Jumlah prinsip desain dapat bervariasi sewaktu-waktu setelah Anda menempuh jalur penemuan tersebut, namun ada beberapa elemen dan prinsip desain yang dianggap mendasar dan paling penting.

Prinsip utama desain grafis adalah keseimbangan, kontras, penekanan, pengulangan dan pola, proporsi, gerakan, ruang putih, kesatuan, dan variasi.

Mari kita lihat apa artinya masing-masing:

·         Apa prinsip-prinsip desain?

·         Bagaimana menggunakan prinsip-prinsip desain

Apa prinsip-prinsip desain?

Ada banyak variasi pada jawaban ini, namun sebagian besar Anda pasti akan menemukan prinsip desain yang kami sajikan di bawah ini. Mari kita lihat apa yang masing-masing lakukan berdasarkan desainnya.

Keseimbangan

Setiap elemen desain Anda memiliki bobot visual. Objek, teks, ukuran, bentuk, warna, dan tekstur semuanya memiliki bobot, yang penting untuk didistribusikan secara hati-hati dan merata dalam komposisi Anda. Inilah fungsi keseimbangan.

Anggap saja seperti perahu kayu di danau yang tenang. Begitu Anda mulai meletakkan semua barang bawaan Anda di satu sisi, perlahan-lahan barang tersebut akan mulai tenggelam karena sisi tersebut akan menjadi sisi yang berat dari perahu Anda sementara sisi lainnya akan tetap tidak berbobot.

Kapal Anda harus seimbang agar mudah bergerak, dan hal yang sama berlaku untuk elemen visual desain Anda. Agar komposisi Anda stabil dan menarik bagi audiens Anda, Anda harus menciptakan keseimbangan untuk elemen Anda.

Ada tiga jenis opsi dalam hal keseimbangan desain: simetris, asimetris, dan radial.

·         Keseimbangan Simetris: Item di kedua sisi garis tengah memiliki bobot yang sama.

·         Keseimbangan Asimetris: Sisi-sisinya memiliki bobot yang berlawanan, tetapi tetap tampak seimbang.

·         Keseimbangan Radial: Elemen disusun di sekitar titik pusat desain Anda.

Kontras

Kontras digunakan untuk menciptakan perbedaan yang jelas antara objek dalam desain Anda dan sebagai hasilnya membuatnya menonjol. Dalam komposisi Anda, Anda dapat menampilkan kontras dengan warna kontras, nada terang dan gelap, bentuk kecil dan besar, font tipis dan tebal, dan banyak lagi.

Misalnya, jika Anda mendesain logo jenis apa pun, Anda dapat membuat kontras dengan latar belakang merah muda, elemen biru atau hijau, dan teks putih.

Namun, jangan menyalahgunakan kontras. Jika Anda bekerja dengan teks dan Anda memilih lebih dari dua atau tiga tipografi dan font, keseluruhan komposisi akan terlihat berantakan. Audiens target Anda tidak akan dapat fokus pada informasi dan keseluruhan tata letak akan membingungkan.

Emphasis

Empasis  menyoroti elemen terpenting dan membuat audiens tetap fokus pada titik sentral desain Anda.

Desain aksen yang bagus membantu menarik perhatian pada informasi Anda dan membuatnya menonjol dalam bentuk, ukuran, atau warna.

Agar desain Anda memiliki penekanan yang sempurna, Anda harus jelas tentang apa yang penting dalam komposisi Anda. Jika tidak, desain Anda akan menjadi tidak seimbang dan berantakan, dan akibatnya, tidak akan dapat memenuhi tujuannya.

Misalnya, jika Anda menjalankan iklan obral untuk suatu merek dan beberapa produk bahkan mendapat diskon 50%, Anda dapat menempatkan "50%" di tengah spanduk dan membuatnya lebih besar dan lebih menarik perhatian dibandingkan iklan lainnya. elemen.

Anda dapat membuat kata "hingga" lebih kecil tepat di atas elemen terpenting spanduk Anda, untuk mempertahankan hierarki visual. Inilah fungsi penekanan yang kedua: untuk mengurangi dampak dari informasi yang tidak kita inginkan untuk menarik perhatian publik.

Proporsi

Proporsi adalah ukuran relatif elemen desain dibandingkan satu sama lain. Ini muncul secara organik setelah Anda selesai dengan kontras dan keseimbangan.

Tunjukkan hal-hal yang penting dan tunjukkan hal-hal yang kurang penting. Jadi, semakin besar suatu elemen, semakin penting elemen tersebut, dan sebaliknya: semakin kecil suatu elemen, biasanya semakin kurang signifikan.

Pengulangan dan pola

Pengulangan elemen, warna, bentuk atau gambar dalam desain disebut pengulangan. Ini menyatukan elemen desain dan memberi mereka semacam tampilan tanda tangan. 

Dengan mengulang elemen, Anda membuat pola dan memperkuat desain Anda. Misalnya, menggunakan warna yang sama dengan logo merek Anda untuk bentuk papan reklame akan menjadi referensi tidak langsung terhadap merek Anda dan membantu Anda mengembangkan identitas merek Anda . 

Saat ini, penggunaan pola dan pengulangan elemen yang sama sedang digemari baik dalam media cetak maupun mode.

Gerakan

Seperti cerita lainnya, sebuah desain harus memiliki awal dan akhir. Cara mata pemirsa menjelajahi desain, cara “membacanya”, diceritakan melalui gerakan.

Gerakan membantu Anda menjadikan bagian terpenting desain Anda sebagai awal komposisi Anda. Kemudian hal yang paling penting menyusul, lalu berikutnya, dan seterusnya, hingga semua informasi dikonsumsi oleh audiens target Anda.

Seorang desainer melakukan ini dengan memilih penempatan elemen desain, ukurannya, ketebalannya, warnanya, dan karakteristik lainnya.

Dan jika suatu saat Anda bingung tentang apa yang akan terjadi selanjutnya, apa yang harus lebih tebal, lebih besar, dan lebih ekspresif, cobalah untuk membuat garis besar mental atau tertulis dari komposisi Anda, tempatkan berbagai elemen dari yang paling penting hingga yang paling tidak.

Ruang kosong

Terkadang, ketika Anda masih pemula di dunia desain, Anda mungkin berpikir bahwa pekerjaan Anda belum selesai karena masih ada ruang untuk lebih banyak lagi: lebih banyak bentuk, warna, tipografi , dan elemen lainnya.

Namun, sebagian besar waktu dia salah. Ini disebut ruang putih, dan tata letak apa pun membutuhkan ruang putih.

Ruang putih, atau ruang negatif, memberikan ruang pada komposisi Anda untuk bernafas dan membantu elemen tertentu menonjol. Dan, dalam banyak kasus, ini membuat pekerjaan Anda lebih sukses dengan menonjolkan informasi penting dan elemen utama desain Anda.

Ingat, desain yang bernafas hidup lebih lama.

Variasi

Untuk menciptakan ketertarikan visual dan mempertahankan perhatian pemirsa lebih lama, diperlukan variasi. Variasi adalah penggunaan berbagai elemen desain untuk membuat karya seni Anda "dapat dijelajahi" dan memberikan pengalaman yang lebih baik kepada pemirsa.

Namun, Anda tidak harus menunjukkan variasi, hanya karena Anda perlu memasukkannya ke dalam desain Anda. Itu harus muncul secara alami dan membentuk komposisi yang estetis.

Anda dapat menunjukkan variasi melalui warna, bentuk, gambar, berbagai jenis font, dan elemen desain lainnya.

Kesatuan/harmoni

Yang terakhir, kesatuan visual mengacu pada keselarasan antara seluruh bagian desain Anda. Kita semua pernah melihat desain yang memiliki banyak elemen, namun tidak ada satupun yang cocok satu sama lain.

Untuk memiliki kesatuan dalam desain Anda, semua bagian komposisi Anda harus selaras satu sama lain agar menarik secara visual bagi yang melihatnya. Ini akan membuat karya seni Anda tampak lengkap dan teratur.

Jika tidak ada hubungan antara dua elemen atau lebih, desain Anda akan memberikan kesan berantakan dan kurang profesionalisme. Oleh karena itu, untuk mencapai keselarasan, Anda perlu mengatur semua elemen visual dan membuatnya bekerja sama dalam satu komposisi desain.

Bagaimana menggunakan prinsip-prinsip desain

Sekarang setelah Anda mengetahui prinsip dasar desain, sekarang saatnya mempraktikkannya.

Namun, ingatlah bahwa Anda tidak harus mengikuti semua prinsip ini untuk mendapatkan desain yang revolusioner.

Anda dapat melewatkan satu atau dua (dan bahkan lebih) prinsip dan elemen desain jika Anda yakin bahwa tujuan desain Anda akan terlaksana dengan baik dan pesan Anda akan menjangkau audiens target Anda.

Berikut adalah beberapa tips praktis untuk membantu Anda membuat desain yang indah dengan menggunakan beberapa prinsip penting untuk komposisi Anda selanjutnya:

·         Pilih warna Anda berdasarkan psikologi warna dan ciptakan kontras warna yang tepat untuk merek Anda.

·         Bekerja dengan grid. Anda akan membutuhkannya di semua tahap desain Anda dan Anda akan mendapatkan hasil yang luar biasa dengan bantuan mereka.

·         Ruang putih atau negatif adalah detail penting untuk desain Anda. Bahkan dapat dikombinasikan dengan satu warna untuk membuat logo. Untuk memperjelas pentingnya ruang putih dan untuk menginspirasi Anda, berikut adalah beberapa ikon logo .

·         Saat menggunakan pengulangan dan pola, sertakan beberapa variasi sambil menjaga elemen penting bagi merek Anda. Tanpa variasi maka desainnya akan membosankan bagi masyarakat dan akan terlihat sama saja.

·         Hindari terlalu banyak elemen dalam desain Anda, sehingga Anda tidak melewatkan informasi atau pesan yang ingin Anda sampaikan kepada audiens Anda.

·         Anda dapat membuat gerakan dalam desain Anda dengan menggunakan efek blur atau efek glitch.

Dengan prinsip, alat, dan tip desain grafis yang benar, Anda dapat membuat komposisi yang unik, mencolok, dan tentu saja sukses.

Beberapa pembuat grafik online juga dapat membantu Anda menyelesaikan pekerjaan lebih cepat. Dengan Pembuat Grafik Renderforest Anda dapat menelusuri templat profesional yang dibuat oleh tim desainer kami, memilih yang Anda perlukan, dan mulai mengedit.

Kesimpulan

Total ada 9 prinsip utama dalam desain.

Dengan menggunakannya dalam komposisi Anda, Anda akan menciptakan karya seni yang kreatif dan efektif. Namun, Anda tidak perlu memaksakan semua prinsip ini ke dalam desain Anda. Mereka harus muncul secara organik dan membuat desain Anda lengkap.