Seni dan Kerajinan merupakan gerakan estetika
sejarah yang merupakan gaya dari beberapa kreatif yang paling dihormati pada
masanya. Filosofi yang mendasari ini masih bergema hingga hari ini, ketika para
desainer berjuang melawan efek produksi massal digital. Tapi apa sebenarnya
Seni dan Kerajinan itu dan bagaimana bisa memanfaatkan gaya ikoniknya? Untuk
mengetahui jawabannya, kita harus menelusuri gerakan Seni dan Kerajinan dari
masa lalu dan evolusinya hingga saat ini.
Seni dan Kerajinan adalah gerakan estetika dan
filosofis sekitar pergantian abad ke-20 yang menghidupkan kembali teknik
pra-industri menjadi seni dekoratif. Istilah ini pertama kali muncul pada tahun
1887 bersamaan dengan pembaptisan Masyarakat Pameran Seni dan Kerajinan di
London, tetapi gaya itu sendiri telah berkembang selama bertahun-tahun
sebelumnya.
Apa sebenarnya yang mendefinisikan Seni dan Kerajinan sebagai gaya
visual? Sesuai dengan namanya, Seni dan Kerajinan sebagian besar mengacu pada
kerajinan tangan, seperti arsitektur, furnitur, tekstil, tembikar, logam, dan barang
pecah belah. Artinya ekspresi visualnya bisa berubah drastis tergantung artis
dan mediumnya, tapi ada beberapa ciri umum yang muncul.
Ciri-ciri Seni dan Kerajinan
·
Pengaruh abad pertengahan/gothic
·
mimikri kaca patri
·
motif bunga
·
Pola yang rumit
·
Bentuk organik
·
Alam sebagai materi pelajaran
Seni dan Kerajinan dan Art Nouveau keduanya
gerakan dekoratif yang memerintah sekitar waktu yang sama, dan karakteristik
mereka sering terlihat serupa. Misalnya, keduanya menyukai bingkai melengkung,
motif bunga, dan kaca patri artisanal. Faktanya, banyak pelopor gerakan Seni
dan Kerajinan, seperti William Morris dan CFA Voysey, juga merupakan pemain
kunci dalam kancah Art Nouveau.
Perbedaan utama antara keduanya adalah
perbedaan filosofis yang halus. Sementara kedua gaya melihat ke masa lalu, Art
Nouveau adalah gerakan progresif yang melihat ke masa depan (karenanya namanya,
Seni Baru). Dalam nada yang sama, dibutuhkan gerakan Seni dan Kerajinan yang
terinspirasi abad pertengahan dan mengembangkannya menjadi garis whiplash
abstrak, salah satu fitur Art Nouveau yang lebih populer.
Fokus Art Nouveau adalah meruntuhkan penghalang antara seni rupa dan
desain sedangkan Seni dan Kerajinan adalah reaksi khusus terhadap produksi
massal. Art Nouveau berkomitmen untuk menciptakan seni untuk orang biasa, dan
itu berarti menemukan keindahan dalam segala hal mulai dari alam hingga lantai
pabrik.
Kehebohan awal dimulai dengan Pameran Besar
tahun 1851 di London (pameran dunia pertama), yang menampilkan karya-karya
dekoratif dari seluruh dunia. Banyak desainer yang hadir terperanjat dengan
kualitas buruk yang seharusnya menjadi pameran kerajinan internasional.
Potongan dikritik karena terburu-buru dalam konstruksi, terlalu fokus pada
ornamen tanpa tujuan, dan tidak memperhatikan bahan yang digunakan. Di antara yang
hadir adalah penulis dan desainer Inggris William Morris, yang sekarang dikenal
sebagai nenek moyang gerakan Seni dan Kerajinan.
Morris sebagian besar dipengaruhi oleh filsuf
John Ruskin (dan kemudian Karl Marx), dan dia percaya bahwa produksi pabrik
telah memberlakukan pembagian kerja yang mengasingkan desainer dari seni
mereka. Morris dan lingkaran teman-temannya juga merupakan penggemar seni Abad
Pertengahan pra-Industri, yang dikenal karena penghormatannya terhadap alam.
Bersama-sama, mereka mendirikan Morris & Co pada tahun 1861 yang bergerak
di bidang arsitektur, furnitur, tekstil, dan barang pecah belah, tetapi juga
memproduksi wallpaper yang dapat dikenali dengan pola bunga yang mengingatkan
pada manuskrip abad pertengahan.
Saat reputasi Morris and Co. tumbuh, serikat
Seni dan Kerajinan mulai bermunculan di seluruh Inggris. Seperti serikat dagang
di masa lalu, ini memungkinkan pengrajin (bukan kapitalis mencari untung) untuk
menetapkan standar kualitas dan harga. Nama-nama terkenal selama periode itu
termasuk Century Guild of Artists, Home Arts and Industries Association, dan
Art Workers Guild. Pada tahun 1893, majalah The Studio diluncurkan dan menjadi
berpengaruh pada Seni dan Kerajinan dan Art Nouveau.
Gerakan Seni dan Kerajinan akhirnya menyebar
ke AS, di mana nada sosialisnya cocok dengan Era Progresif politik Amerika,
terutama yang bergema dengan reformis perempuan di tengah-tengah gerakan hak
pilih. Paul Revere Pottery dari Boston dan Newcomb Pottery dari New Orlean
adalah bisnis milik wanita yang berfokus tidak hanya pada produksi keramik Seni
dan Kerajinan, tetapi juga pada penyediaan pendidikan perdagangan bagi wanita
(banyak dari mereka adalah imigran yang berjuang).
Sementara desainer Amerika secara keseluruhan
mengambil isyarat mereka dari gerakan Inggris, mereka cenderung lebih didorong
oleh konsumerisme massal, bekerja dengan mesin untuk menghasilkan karya Seni
dan Kerajinan yang disederhanakan yang dapat dijual lebih mudah. Setelah berkuasa
selama beberapa dekade, gerakan Seni dan Kerajinan mulai memudar sekitar tahun
1920-an, mendukung Art Deco dan modernisme. Terlepas dari niat mulianya, ada
kelemahan mendasar yang tertanam dalam ideologinya: dengan melihat ke masa
lalu, ia gagal mengikuti masa kini. Sifat desain yang dibuat dengan tangan
tidak hanya terbukti terlalu padat karya untuk tuntutan abad ke-20, tetapi juga
berarti bahwa produknya menjadi sangat mahal, jauh dari cita-cita
sosialisnya.
Satu abad kemudian, Seni dan Kerajinan melihat
kebangkitan dalam desain grafis modern. Sementara mesin fisik Revolusi Industri
kurang lazim dalam kehidupan kita sehari-hari, era digital telah membawa jenis
produksi massal baru melalui perangkat lunak. Dan hasilnya adalah banyak desain
yang terasa basi, sederhana, dan tidak berjiwa. Tidak heran mengapa banyak
desainer melihat ke masa lalu untuk membawa kerajinan itu kembali ke desain
grafis.
Daya tarik Seni dan Kerajinan terletak pada kemampuannya
untuk membuat proyek desain terasa pribadi dan buatan tangan. Tapi bagaimana
ini benar-benar bekerja di era digital kita? Bagaimanapun, gerakan Seni dan
Kerajinan asli sebagian besar berkaitan dengan arsitektur dan dekorasi rumah,
tetapi bagaimana dengan desain grafis?
Seperti pendahulunya, Seni dan Kerajinan
modern cenderung melihat ke belakang untuk mencari inspirasi, terutama,
pada seni Abad Pertengahan. Ini berarti bahwa tema klasik seperti figur
malaikat, teknik kaca patri, dan simbolisme alam dimodernisasi untuk merek
kontemporer.
Motif alam terutama hadir dalam pola
ilustratif, mengingatkan pada wallpaper Morris & Co. Biasanya
menampilkan tanaman merambat berdaun dan pengaturan mekar, sering digunakan
sebagai bingkai untuk elemen desain lain seperti tipografi atau gambar sentral.
Seni dan Kerajinan modern tidak terbatas pada
ilustrasi atau citra literal. Bentuk tipografi dapat mengambil gaya Seni dan
Kerajinan melalui goresan dekoratif. Sementara kurva dan pusaran organik ini
secara halus meniru huruf-huruf bercahaya yang digambar tangan, tren saat ini
mengisolasinya dalam bentuk huruf standar. Menciptakan kontras,
menekankan goresan dekoratif seolah-olah mereka terlepas dari keseragaman.
Akhirnya, dan mungkin yang paling penting,
Seni dan Kerajinan adalah tentang teknik. Bahkan jika desain dibuat di
komputer, seharusnya tidak terlihat seperti dibuat oleh komputer. Seni dan
Kerajinan dimaksudkan untuk membangkitkan gaya seni kerajinan tangan kuno,
memanfaatkan teknik ilustratif seperti garis-garis yang mengalir longgar,
penetasan silang, dan tekstur lukisan. Penghormatan terhadap bahan selalu
menjadi poin penting, itulah sebabnya cara terbaik untuk masuk ke dalam
semangat Seni dan Kerajinan adalah dengan membuat desain dengan tangan sebelum
membawanya ke komputer.
Seni dan Kerajinan adalah gerakan yang
berusaha menempatkan keindahan di depan dan di tengah. Ini melawan cara mesin
industri yang telah merusak pengalaman estetika bagi seniman dan konsumen. Hal itu dicapai
dengan melihat gaya gothic pra-Industri, itu (mungkin lebih dari gerakan
dekoratif lainnya) lebih tentang etos daripada tampilan tertentu. Untuk menjadi
seorang desainer Seni dan Kerajinan, harus rela tangan kotor, peduli dengan
bahan dan fungsionalitas dari apa yang buat. Seni dan Kerajinan lebih dirancang
dengan hati.