Fotografer dan produser video selalu mendapatkan permintaan seperti ini: "Hei, kamu pintar; kamu tahu cara menggunakan komputer! Bisakah kamu membuat situs web saya?"
Klien ingin Anda membangun situs web mereka, membuat brosur, mendesain logo baru mereka, dan mengambil foto potret mereka untuk situs web baru, meskipun tugas tersebut sebenarnya bukan bagian dari bisnis atau keterampilan normal Anda. Demikian pula, jika Anda seorang desainer grafis atau desainer web, Anda mungkin diminta untuk mengambil beberapa gambar.
Menginvestasikan waktu untuk mempelajari keterampilan baru jarang disia-siakan. Jika keterampilan baru itu sangat terkait dengan keterampilan Anda yang ada, itu jauh lebih baik. Dalam tutorial ini, kita akan melihat cara menyertakan layanan desain dalam bisnis fotografi Anda dengan cara yang dapat menambah pendapatan Anda, meningkatkan kualitas proyek Anda, dan membuat klien Anda senang.
Apa itu desainer
grafis?
Kebanyakan orang tidak tahu perbedaan antara Adobe Photoshop dan Illustrator, dan siapa yang bisa menyalahkan mereka? Bisnis kecil, mulai dari toko kecil hingga startup teknologi berikutnya, cenderung kurang pilih-pilih dan selektif tentang gambar dibandingkan penyedia layanan. Sebagian besar klien hanya mencari seseorang untuk membantu mereka berkomunikasi dengan audiens target mereka. Mengapa Anda tidak bisa menjadi orang itu?
Pemisahan antar perdagangan, seperti alat digital kami, memudar. Mari luangkan waktu sebentar untuk meninjau siapa melakukan apa di sudut dunia komunikasi visual kita.
Perancang grafis
AIGA , asosiasi prestisius untuk desainer grafis, mengatakan bahwa desainer grafis adalah orang yang bertanggung jawab atas "seni dan praktik perencanaan dan memproyeksikan ide serta pengalaman dengan konten visual dan teks".
Bagus. apakah Anda memahami? sepertinya seorang desainer grafis bisa menjadi apa saja; Pekerjaan Anda dapat berkisar dari membuat majalah dan poster konser hingga undangan pernikahan, mendesain majalah nasional, dan bahkan menghiasi cangkir teh dengan cetakan kucing yang menggemaskan.
Apa yang kebanyakan orang pikirkan ketika berbicara tentang desainer grafis adalah bahwa mereka adalah orang pintar yang dapat menggunakan komputer untuk mengatur ilustrasi, teks, dan grafik pada halaman sehingga semuanya terlihat bagus dan mengkomunikasikan ide dengan baik. Itu bisa jadi Anda, setidaknya sebagian dan dengan alat dan dukungan yang tepat.
Desainer web
Seorang desainer web kurang lebih merupakan jenis desainer grafis khusus. Ada banyak, banyak spesialisasi yang tersedia untuk desainer web tetapi, seperti halnya desainer grafis, apa yang kebanyakan orang pikirkan ketika berbicara tentang seorang desainer web adalah bahwa mereka adalah orang pintar yang dapat menggunakan komputer untuk mengatur ilustrasi, teks, dan grafik di web . page , sehingga semuanya terlihat bagus dan mengkomunikasikan ide dengan baik. Itu bisa jadi Anda juga, setidaknya menganggapnya sebagai pekerjaan sampingan di beberapa proyek kecil.
ilustrator
Dalam dunia komersial, ilustrator adalah seorang seniman yang menginterpretasikan konsep atau ide yang berasal dari seorang desainer grafis untuk membuat gambar, biasanya menggunakan pensil, cat, atau komputer, untuk mengkomunikasikan visi desainer dengan cara tertentu. Ilustrator bekerja dalam spesialisasi mereka untuk membuat gambar untuk semua jenis hal. Untuk setiap proyek baru, seorang desainer grafis berpikir tentang bagaimana menambahkan ilustrasi terbaik, ilustrator favorit mana yang akan digunakan, dan seterusnya.
Ini bisa jadi Anda juga, dalam kondisi yang tepat dan mungkin dengan sedikit bantuan tepat waktu.
ilustrator foto
Ilustrasi foto adalah salah satu cara paling langsung untuk beralih antara fotografi dan desain grafis. Ilustrasi fotografi menggabungkan elemen dari kedua ras.
Bagi kebanyakan orang, seorang fotografer adalah orang pintar yang bisa menggunakan kamera untuk mengambil gambar. Jika Anda seorang fotografer, mungkin ini yang Anda pikirkan tentang diri Anda sendiri: seorang seniman yang memotret menggunakan bahan peka cahaya, seperti film fotografi, kertas, atau sensor digital. Anda mungkin juga menganggap fotografi sebagai praktik yang berbeda dari desain grafis.
Namun, banyak desainer grafis berpikir bahwa fotografi hanyalah jenis ilustrasi lainnya, dan fotografer adalah jenis ilustrator khusus. Ini karena, untuk desainer grafis, memang begitulah adanya! Foto adalah jenis ilustrasi untuk desainer grafis: alat untuk membantu mengkomunikasikan pesan.
Pertimbangkan seorang fotografer yang disewa untuk mengambil potret fotografi untuk sebuah majalah. Anda mungkin akan bekerja dengan art director, editor, atau desainer grafis untuk mengembangkan ide yang sesuai dengan semangat dan ruang yang tersedia di majalah. Setiap orang akan berkolaborasi untuk mengembangkan gaya dan memilih gambar akhir terbaik. Namun, pada akhirnya, gambar bergantung pada pilihan dasar fotografer, dan fotografer akan menerima kredit artis di majalah.
Sebaliknya, fotografer item untuk katalog produk menghasilkan foto yang secara akurat mewakili maksud desainer. Fotografer sering bekerja untuk membuat ulang dalam sebuah foto apa yang telah disediakan oleh desainer atau ilustrator dalam sketsa atau gambar maket. Fotografer ini umumnya tidak menerima pujian, karena foto tersebut bukanlah interpretasi; itu adalah ilustrasi dengan menggunakan foto-foto dari sesuatu yang telah dibuat.
Berikut definisi yang berguna untuk memperjelas: ilustrasi fotografi adalah gambar apa pun yang dibuat melalui penggunaan fotografi yang mewakili konsep atau ide desainer, biasanya sesuai dengan spesifikasi desain tertentu.
Jika Anda membuat fotografi editorial atau berita, foto kepala, atau gambar lain di mana kreativitas dan nama pribadi Anda adalah bagian dari persamaan, dan Anda ingin melanjutkan jalur ini, menambahkan keterampilan desain grafis mungkin tidak masuk akal. Jika Anda sudah membuat ilustrasi foto — jika Anda bekerja sangat dekat dengan desain — maka menambahkan beberapa keterampilan desain baru mungkin paling masuk akal bagi Anda.
Menemukan keseimbangan antara fotografi dan desain grafis
Pilih keterampilan baru untuk dipelajari, dapatkan bantuan untuk sisanya
Sulit, jika bukan tidak mungkin, untuk menawarkan fotografi, desain web, desain grafis, dan ilustrasi dan melakukan semuanya dengan baik.
Pilih kursus desain Tuts+ , cobalah, dan lihat bagaimana perasaan Anda. Jika itu menarik bagi Anda, teruslah belajar. Jika tidak, cobalah berkonsentrasi pada keterampilan lain. Tambahkan hanya keterampilan atau keterampilan yang paling Anda minati atau paling mudah untuk Anda kembangkan. Lebih baik menambahkan satu keterampilan yang dapat Anda gunakan dengan cukup baik daripada menambahkan beberapa keterampilan yang kinerjanya buruk.
Untuk yang lainnya, temukan orang-orang yang mampu yang dapat Anda subkontrakkan untuk pekerjaan itu atau orang-orang yang dapat Anda rekomendasikan kepada klien Anda. Hubungan kerja yang baik seperti ini bisa menjadi kemitraan seumur hidup.
Kenali pelanggan Anda
Banyak klien membutuhkan fotografer dan desainer grafis; pelanggan belum mengetahuinya. Ada yang punya desainer dan butuh fotografer, atau sebaliknya. Saat menjadwalkan pekerjaan dengan klien yang sudah ada, cobalah mencari tahu kebutuhan apa yang mereka miliki (di luar kebutuhan yang perlu Anda tangani dan untuk apa Anda dipekerjakan) dan pertimbangkan keterampilan apa yang mungkin memenuhi kebutuhan tersebut.
Jika klien Anda sudah bekerja dengan profesional kedua yang berkualifikasi, hormati dan terimalah hubungan itu. Tetapi jika klien Anda tampak tegang atau tidak tahu bagaimana memenuhi kebutuhan mereka, gunakan kesempatan itu untuk menyarankan bagaimana Anda dapat membantu.
Klien Anda mungkin juga memiliki kebutuhan yang belum mereka sadari. Mungkin Anda telah disewa untuk mendesain brosur dan klien tidak tahu betapa pentingnya menggunakan foto di tempat daripada foto stok.
Waspadai batasan Anda
Anda tidak bisa menjadi segalanya bagi semua klien Anda, bahkan tidak hanya untuk satu klien. Waspadai apa yang bisa dan tidak bisa Anda lakukan, dan kapan harus meminta bantuan atau merujuk pelanggan ke orang lain.
Desain grafis yang dapat Anda lakukan secara wajar sebagai fotografer termasuk menyediakan stok gambar untuk sketsa dan desain. Apa pun yang membutuhkan karya seni atau desain yang rumit sebaiknya dikirim ke mitra atau subkontraktor. Hal-hal yang lebih rumit — proyek dengan garis waktu yang lebih panjang, lebih banyak pemangku kepentingan, dan komunikasi bolak-balik — bukan tidak mungkin, tetapi ada risiko bahwa Anda akan melampaui batas dan tidak dapat mencapai tujuan.
Jika Anda seorang desainer, masuk ke fotografi, potret, fotografi meja dasar, fotografi stok, dan tayangan slide bisa dilakukan.
Fotografi arsitektur, video animasi yang lebih rumit, dan sulih suara semuanya dapat dialihdayakan. Pekerjaan yang sebaiknya diserahkan kepada fotografer adalah video aksi langsung, fotografi yang membutuhkan pencahayaan kompleks (misalnya, fotografi makanan dan real estat), atau pementasan kompleks (misalnya, pemotretan mode). ).
Interseksi: bagaimana mengawinkan keterampilan dalam desain grafis dan
fotografi satu sama lain
Mengetahui prinsip fotografi dapat membantu Anda membuat keputusan desain yang lebih baik, dan mengetahui prinsip desain dapat membantu Anda mengambil foto yang lebih baik. Anda tahu apa yang bekerja dengan baik dalam satu disiplin, dan Anda dapat menafsirkan pengetahuan itu untuk digunakan dalam disiplin lain.
Komposisi
Mempraktikkan teknik komposisi melalui fotografi adalah kemenangan instan: Anda dapat melihat apakah sesuatu akan langsung berfungsi, tanpa menghabiskan waktu berjam-jam untuk membuatnya. Memilih gambar yang cocok satu sama lain dan dengan elemen lain, seperti tipografi, juga merupakan aspek komposisi yang penting. Ini bisa menjadi salah satu bagian desain grafis yang paling memakan waktu.
"Untuk desainer grafis, dan desainer web khususnya, desain dan keseimbangan sangat penting. Sementara desain dan fotografi terpisah, mereka memiliki beberapa 'aturan' artistik yang sama, dan belajar lebih banyak tentang komposisi fotografi juga dapat membantu Anda dengan desain grafis." –
Dalam desain grafis, cara Anda mendesain proyek dan menempatkan elemen Anda adalah kunci interpretasi dan penerimaan karya, dan itu sama dalam fotografi. Saat mengambil foto, cara Anda menceritakan kisah gambar itu mengharuskan Anda mempertimbangkan aturan fotografi dan kemudian memutuskan apakah Anda ingin menggunakannya atau melanggarnya.
Warna, nada dan kontras
Memotret sesuatu untuk digunakan sebagai referensi bisa sangat membantu, bahkan jika Anda tidak berencana menggunakan foto itu dalam proyek Anda. Ambil contoh daun gugur ini. Baik bentuk maupun berbagai warna dan rona yang dapat ditemukan di musim gugur dapat dengan mudah diambil dari foto, meskipun hasil akhirnya sangat tertanam dalam desain.
Baik desainer maupun fotografer cenderung memiliki pemahaman yang baik tentang warna, tone, dan kontras. Fotografi dapat membantu mengembangkan apresiasi terhadap bagaimana aspek-aspek tersebut memengaruhi tujuan dan kesan sebuah foto, yang pada gilirannya dapat memengaruhi karya lainnya.
Inspirasi, bercerita dan komunikasi visual
Memulai dari awal pada desain bisa sangat melelahkan. Terkadang sulit untuk menentukan dengan tepat apa yang Anda inginkan, atau lebih buruk lagi, Anda mungkin kehabisan ide untuk memulai... blok kreatif yang menakutkan itu.
"Agar karya desain menjadi
efektif, perlu menyampaikan pesan yang kuat dan relevan secara akurat yang
secara alami menceritakan kisah bisnis Anda." –
Fotografi adalah cara yang bagus untuk menceritakan sebuah kisah secara visual — tidak selalu, tetapi kadang-kadang. Memotret atau mengambil foto bisa menjadi titik awal, menciptakan efek yang akan memicu ide. Di kantor kami, saat kami menulis, frasa yang paling sering kami dengar adalah "Anda tidak dapat mengedit halaman kosong". Hal yang sama berlaku untuk media visual; terkadang Anda hanya perlu titik awal untuk memulai.
Desain dan fotografi, duo yang dinamis
Terkadang kita tidak memiliki (dan tidak dapat dengan mudah mendapatkan) foto untuk menunjukkan sesuatu yang mungkin kita perlukan. Mengetahui cara mengambil foto yang layak berarti Anda dapat menggunakan fotografi Anda sendiri dalam elemen desain sambil menjaga agar tetap sederhana. Mungkin juga akan menghasilkan kesinambungan gaya yang lebih baik antara konten fotografi dan desain. Untuk saat-saat ketika Anda membutuhkan fotografi stok berkualitas baik, situs seperti Envato Elements sangat membantu.
"Desain dan fotografi sangat mirip dalam hal apa yang mereka butuhkan dari orang-orang kreatif. Mempelajari kedua disiplin tidak membuat Anda 'serba bisa', itu hanya memperkuat keterampilan dasar Anda sebagai seorang profesional kreatif. Semakin beragam aplikasi Anda, semakin banyak Anda berikan pada kreativitas Anda, semakin kuat jadinya dan Anda akan merasakan kebebasan yang lebih besar untuk membuat gambar dan cerita yang menarik." –
Desain dan fotografi berjalan beriringan. Di zaman di mana teknologi terjangkau dan dapat diakses oleh banyak orang, program seperti Photoshop memungkinkan kita menggabungkan kedua disiplin ilmu dengan mudah.
Bagaimana evolusi antara profesi dan keterampilan akan terus berlanjut adalah dugaan siapa pun, tetapi kita berada dalam posisi istimewa yang luar biasa untuk dapat mempelajari berbagai keterampilan, mengambil pengetahuan itu, dan menggunakannya untuk mengasah keahlian kita sendiri, bahkan mungkin membantu orang lain di bidang ini. cara bagi mereka untuk melakukan hal yang sama.
Keterampilan tambahan apa pun yang Anda pelajari merupakan keuntungan bagi klien masa depan Anda dan akan meningkatkan potensi Anda untuk dipekerjakan. Itu selalu disarankan untuk memperoleh lebih banyak keterampilan, Anda tidak pernah tahu kapan Anda membutuhkannya.