Sering memulai perjalanan sebagai desainer ketika pertama kali merancang sesuatu di Corel Draw. Kemudian mencoba memaksimalkan laptop yang telah diturunkan saudara perempuan untuk di tahun kedua di Sebuah Universitas yang baru saja selesai adalah program dalam Seni Teater di Sebuah Universitas. Laptop yang sama ini telah digunakan oleh saudara perempuan pertama, yang meneruskannya kepada saudara laki-laki kedua, yang meneruskannya kepada saudara perempuan kedua yang kemudian meneruskannya kepada adiknya lagi. Pencarian untuk kejeniusan awalnya mendorong untuk memikirkan apa lagi yang bisa gunakan untuk laptop di luar film, musik, novel, dan tugas. Kisah ini benar tetapi setelah refleksi, perjalanan sebagai seorang desainer dimulai lebih jauh ke belakang.
Kisah dimulai pada tahun 2004, pertama kalinya berinteraksi dengan sistem komputer, diperkenalkan untuk memulai komputer, mengubah wallpaper, membuat tayangan slide, membuat folder dan sebagainya. Akhirnya, harus menggunakan Microsoft Word, diajari untuk menggunakan banyak fitur pada Microsoft word kecuali mengetik dokumen. Kemudian belajar membuat, mewarnai, dan menulis pada bentuk untuk membuat spanduk sederhana, menggunakan Monotype Corsiva, Old English Type, Aljazair atau jenis huruf Ariel tetapi tidak pernah Times New Roman
Apa yang tidak pelajari saat itu adalah prinsip-prinsip desain tetapi yakin bermain-main dengan banyak elemen. Ini kemudian akan membuat fondasi di mana dapat menggunakan Corel Draw, dan kemudian Adobe Photoshop dan Illustrator. Kemampuan untuk menyatukan bentuk, jenis, dan gambar adalah apa yang membentuk fondasi desain bagi banyak orang dan percaya bahwa banyak prinsip desain telah dipelajari secara tidak sadar selama bertahun-tahun tetapi tidak dapat menyederhanakannya untuk menggunakannya untuk desain itu sendiri.
Di sekolah, belajar menggambar margin sebelum menulis di halaman, untuk membuat judul lebih besar dan lebih tebal daripada teks tubuh kami, untuk meninggalkan ruang di antara dua topik yang berbeda, untuk menciptakan penekanan dengan menggarisbawahi atau dengan pengulangan, dan untuk membuat tabel untuk menyajikan data dengan cara yang bersih. Juga belajar perbedaan antara mengatur hal-hal secara formal dan informal. Meskipun margin awalnya digambar pada halaman sebagai panduan, seiring waktu itu menjadi berguna untuk membuat keselarasan dan untuk membuat halaman tampak kurang penuh sehingga mata dapat lebih fokus pada konten halaman. Dalam hal itu dipelajari fungsi, belajar hierarki dan kontras. Dengan jumlah spasi yang di antara dua topik terpisah, belajar kedekatan. Dalam menyajikan informasi secara formal dan informal, belajar keselarasan dan keseimbangan.
Ketika pertama kali mulai memperkenalkan diri sebagai desainer grafis, setiap perkenalan sebagai selalu datang dengan tanggapan tertentu; "Oh maksudmu Photoshop?" atau "Maksudmu Corel Draw". Itu tidak membantu bahwa banyak tutor yang mengajarkan desain grafis saat itu (bahkan sekarang), melakukannya berdasarkan alat yang akan dipelajari dan tidak benar-benar dalam prinsip-prinsip inti desain grafis itu sendiri. Hal ini sedikit lebih baik sekarang karena profesi ini memiliki lebih banyak orang di dalamnya hari ini daripada 7 tahun yang lalu.
Menariknya, apa yang kita kenal sebagai desain grafis saat ini tidak selalu demikian.
Di satu sisi, kita dapat mengatakan bahwa istilah desain grafis pertama kali digunakan pada tahun 1908 dalam sebuah publikasi yang membahas perlunya pendidikan teknis dalam desain di antara para pencetak. Hal ini akan semakin dipopulerkan pada tahun 1984 ketika Apple memperkenalkan Macintosh, mesin konsumen yang terjangkau dengan antarmuka pengguna grafis.
Di sisi lain, kita dapat melihat kembali sebelum tahun 1908 ke hal-hal yang melahirkan penggunaan kata desain grafis. Sebelum desain grafis, ada cetak dan tipografi. Sebelum cetak dan tipografi, ada kaligrafi dan penulisan naskah. Orang Romawi mengukir teks di dinding. Sebelum itu, orang Mesir menulis hieroglif, dan sebelum itu orang-orang menulis di dinding gua. Mereka melakukan semua ini semua dalam upaya untuk berkomunikasi, menceritakan kisah mereka, mendokumentasikan sejarah, dan menstandarkan proses. Setiap bentuk komunikasi disesuaikan dengan zamannya.
Hari ini, kita melihat desain grafis yang digunakan dalam ilustrasi, info grafis, desain produk, desain gerak dan desain presentasi. Desain adalah, desain adalah, desain akan terus menjadi.
Wikipedia menggambarkan Desain Grafis sebagai proses komunikasi visual dan pemecahan masalah melalui penggunaan tipografi, fotografi, dan ilustrasi. Dengan kata lain, kita harus memiliki pemahaman dasar tentang tipografi, fotografi, dan ilustrasi tetapi jangan terburu-buru. Deskripsi Desain Grafis ini oleh Gareth David dalam kursusnya Panduan Pemula untuk Desain Grafis. Desain grafis memiliki dua bagian; grafis dan desain (seperti yang terlihat pada namanya).
Kata grafik mengacu pada apa pun yang dapat dilihat, oleh karena itu terdiri dari elemen Visual yang meliputi; garis, warna, bentuk, ruang, tekstur, bentuk dan tipografi. Hal ini merangkum semua yang kita lihat di poster, papan reklame, surat, lukisan, dan bahkan tekstil kita.
Kata desain berarti memutuskan tampilan, nuansa, dan fungsi sesuatu sebelum dibuat dan ada prinsip-prinsip yang memandu hal ini. Mereka termasuk; Kontras, Hierarki, penyelarasan, keseimbangan, kedekatan, pengulangan, kesederhanaan dan fungsi. Prinsip-prinsip ini tidak ada untuk menghilangkan kreativitas kita tetapi membantu pekerjaan kita terlihat bersih dan bermakna.
Gareth David lebih lanjut menjelaskan bahwa dalam desain grafis pertama-tama kita harus memahami informasi, pesan atau brief dan kemudian meneliti, berpikir, membayangkan dan mengembangkan solusi atau konsep kreatif untuk mengkomunikasikan informasi itu, menceritakan sebuah kisah atau ide dengan cara visual. Dalam hal ini, kita dapat menetapkan bahwa Desain grafis adalah organisasi dan penyajian informasi yang dikembangkan melalui proses kreatif untuk fungsi tertentu.
"Desain bukanlah seni. Desain itu utilitarian, seni tidak"
-Massimo Vignelli (1931–2014), Desainer grafis, Desainer industri, arsitek.
Desain dimulai dengan daya tarik dan diakhiri dengan aksi. Jika kita mengatakan bahwa tujuan desain grafis adalah untuk berkomunikasi, perlu bagi siapa itu dikomunikasikan untuk mendapatkan pesan. Untuk berkomunikasi, seseorang harus memiliki perhatian. Melalui sejarah, desainer telah membuat dan menyempurnakan cara-cara kreatif untuk sementara waktu menangkap (karena orang-orang terus-menerus membagi perhatian mereka di antara urusan kehidupan) dan memegang perhatian pemirsa yang dituju. Baik seni maupun desain dapat menarik dan menarik perhatian tetapi mereka berbeda dalam kenyataan bahwa desain harus selalu memiliki fungsi - untuk membuat Anda melakukan sesuatu atau memahami proses melakukan sesuatu.
Tujuan akhir dari setiap bagian dari desain grafis adalah untuk membuat kesan, mudah-mudahan kesan yang langgeng. Jika sebuah desain mencapai tujuan ini, itu akan memenuhi tujuannya, untuk berkomunikasi dan bersikeras pada pesan tertentu.
Saat ini, desainer terus mencari cara baru untuk membuat kesan pada audiens mereka. Terkadang, mereka bahkan mungkin memiliki ide tentang konsep yang ingin mereka coba untuk proyek berikutnya.