Notable Ukiyo-e artists
Salah satu pelukis dan pembuat seni grafis paling populer pada periode Edo adalah Katsushika Hokusai. Ia dikenal sebagai ahli lukisan Tiongkok terkemuka di Jepang dan menciptakan salah satu set balok kayu Ukiyo-e yang paling terkenal: “36 Pemandangan Gunung Fuji.” Set ini menampilkan "The Great Wave off Kanagawa" yang terkenal, sebuah lukisan yang masih banyak digunakan sampai sekarang.
Ada sedikit yang diketahui tentang T?sh?sai Sharaku (1794-1795), bahkan tanggal lahir dan kematiannya adalah perkiraan tetapi cetakan balok kayunya yang menampilkan aktor Kabuki tetap sangat populer. Cetakan aktor memicu salah satu alasan utama Ukiyo-e menjadi begitu banyak digunakan.
Tidak seperti fokus Saraku pada aktor Kabuki, karya Utagawa Hiroshige (1797-1858) fokus pada lanskap. Beberapa karyanya yang paling terkenal adalah "Lima Puluh Tiga Stasiun T?kaid," seri lanskap horizontal dari lukisan bersalju dari sebuah stasiun (seperti yang terlihat di awal artikel) dan "Seratus Pemandangan Edo yang Terkenal." Ia disebut sebagai seniman besar terakhir yang mengikuti tradisi desain Ukiyo-e yang sebenarnya.
Tentu saja, ada ratusan seniman lain yang layak untuk dilihat, tetapi beberapa seniman yang paling berpengaruh, dan mungkin yang paling sukses saat itu, termasuk Utagawa Kunisada III (1786-1865). Dia terus mengembangkan gayanya untuk memenuhi peluang pasar. Dan menciptakan lebih dari 20.000 buah. Juga sangat terkenal adalah Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), yang telah diakui sebagai master hebat terakhir dari genre Ukiyo-e dalam pencetakan dan lukisan balok kayu. Gayanya juga dikenal paling inovatif.
Terakhir, ada Kobayashi Kiyochika (1847-1915), yang karyanya menggambarkan pesatnya modernisasi dan westernisasi yang dialami Jepang pada masa Meiji. Dia menggunakan rasa cahaya dan bayangan yang disebut k?sen-ga yang terinspirasi oleh teknik seni Barat. Karyanya menggambarkan jembatan antara cetakan balok kayu tradisional Jepang dan versi kebarat-baratan.
Desain Ukiyo-e dan dampaknya terhadap budaya barat
Desain Ukiyo-e diperkenalkan ke dunia Barat melalui Pameran Dunia yang diadakan di Paris, Prancis, pada tahun 1867. Sejak saat itu, seni Jepang mempengaruhi karya-karya Barat dan akhirnya, istilah Japonisme diciptakan untuk merujuk pada popularitas dan pengaruh seni rupa. seni Jepang.
Ketika dunia Barat menjadi akrab dengan desain Ukiyo-e, banyak seniman terkenal seperti Van Gogh, Bonnard, Cassatt, Monet, untuk beberapa nama, menjadi terinspirasi dan menggunakan teknik ini dalam karya mereka sendiri.
Salah satu contoh pengaruh luas Ukiyo-e adalah Van Gogh. Begitu dia menyadari Ukiyo-e, itu hampir sepenuhnya mengubah lintasan karirnya sebagai seorang seniman. mile Bernard, teman Van Gogh, mulai menerapkan area luas dengan warna sederhana dengan garis tebal dan akhirnya Van Gogh terinspirasi untuk mengikutinya. Penggunaan teknik gaya Ukiyo-e adalah yang paling menentukan warisan Van Gogh dan memisahkan karyanya dari banyak seniman Barat lainnya.
Banyak seniman yang tertarik dengan ruang asimetris dan cakrawala lukisan yang tak berujung dan mulai mengintegrasikan ciri-ciri ini ke dalam karya mereka sendiri, dan banyak dari teknik Ukiyo-e Barat ini telah mengembangkan desain hingga menjadi seperti sekarang ini.
Meskipun karya seni Ukiyo-e memiliki tujuan yang mirip dengan seni barat, itu masih sangat berbeda dari apa yang dunia barat telah dan terus perjuangkan. Ini secara langsung kontras dengan keinginan dunia Barat untuk hiperrealisme dan sebaliknya berfokus pada pekerjaan garis yang lebih minimalis, menciptakan lukisan datar dan asimetris dengan skema warna yang hidup namun sederhana yang sepenuhnya menggambarkan perkotaan Jepang dan sebagian besar budaya kehidupan malamnya. Bahkan saat ini, seni modern cenderung berfokus pada gaya lukisan ekspresionis, detail, surealis, tetapi skema warna yang berani dan subjek yang terfokus terus berlanjut sebagai akibat dari pengaruh seni Ukiyo-e.