Untuk menyatakan kebohongan yang
baik, tidak ada yang lebih berguna daripada foto yang kredibel, dan meskipun
waktu telah berubah dan fotografi tidak lagi menjadi jaminan apa pun,
"pembohong" akan selalu mendapatkan waktu sampai, pada pandangan
kedua, penonton yang tidak curiga menyadari penipuan tersebut. Hal ini telah
terjadi sejak awal mula fotografi, -Hippolythe Bayard (1801-1887) telah
mengklaim penemuan fotografi dengan pemalsuan .di mana dia mengkomunikasikan
kematiannya sendiri"-, di mana pementasan adalah praktik kebiasaan penulis
awal seperti Oscar Gustav Rejlander (1813-1875), Julia Margaret Cameron
(1815-1879) atau Henry Peach Robinson (1830-1901), bukan sebagai sumber daya
kreatif, tetapi sebagai kenang-kenangan dari tradisi bergambar di mana para
fotografer awal mencoba untuk mendefinisikan praktik mereka.
Henry Peach Robinson – Memudar,
1858
Dan dari ingatan seperti itu dan
dari kebutuhan akan muncul pembenaran untuk manipulasi: untuk membangun fiksi
yang kredibel, perlu untuk mendobrak batasan yang dipaksakan oleh realitas pada
fotografi, karena dalam arti sempit, kamera hanya mampu merekam apa yang
ditampilkan. sebelum lensa. Jadi, misalnya, foto Rejlander "The
juggler" (1865), meskipun didefinisikan dalam pola estetika tradisi
bergambar dan akibatnya, terlepas dari penguasaan pengarangnya, tampak agak
naif (ketajaman bola yang melayang di udara dan sikap santai subjek
mendemonstrasikan triknya), menggunakan manipulasi untuk mengatasi batasan
waktu pemaparan yang lama yang mencegah pembekuan gerakan dan konstruksi
pemandangan yang dibayangkan oleh seniman.
Oscar Gustav Rejlander, Sang
Juggler (1865)
Ini akan menjadi surealis dan
kelompok Bauhaus yang mengeksploitasi
kemungkinan kreatif manipulasi fotografi dan montase sebagai kendaraan untuk
ekspresi konseptual , di mana tautan dengan referensi nyata masuk ke latar
belakang dan gambar baru dibangun yang dimasukkan ke dalam semantik baru.
bidang dan yang rujukannya terletak di ruang mimpi dan tidak nyata. Hannah Hoch
(1889-1979), Man Ray (1890-1976), John Heartfield (1891-1968), Aleksandr
Ródchenko (1891-1956), László Moholy-Nagy (1895-1946), Herbert Bayer
(1900-1985) atau Jorge Rueda dari Spanyol (1943-2011) adalah beberapa seniman
yang selama tahun 1920-an mengeksplorasi kemungkinan kreatif montase dan
manipulasi fotografi dalam karya mereka.
Herbert Bayer, Mustahil Secara
Manusiawi (1932)
Manipulasi foto bukan hanya
bagian dari bidang kreasi artistik dan ada contoh-contoh penting dari perubahan fotografis sebagai elemen
propaganda ideologis, sehalus perubahan "apriori" pemandangan di
Lembah Bayangan Kematian yang dilakukan Roger Fenton dilakukan dalam laporan
yang ditugaskan tentang Perang Krimea, seperti kasus pemotongan dan penempelan
(pengrusakan) yang memalukan yang dimaksudkan untuk mengarahkan pembacaan pesan
fotografis ke arah tertentu – lihat caranya
Contoh yang mengilustrasikan niat sekunder ini adalah kasus sampul yang
diterbitkan majalah Time pada Juni 1994, di tengah persidangan OJSimpson,
menutupi wajah atlet -foto yang sama diterbitkan oleh NewsWeek pada minggu yang
sama-, yang menimbulkan beberapa kontroversi. atas sikap rasis publikasi.
Sampul Newsweek dan Time untuk Juni
1994
Pergeseran paradigma yang dibawa
oleh teknologi digital dalam fotografi, dan kemudahan alat perangkat lunak baru
memanipulasi lapisan gambar fotografi, membuka kotak Pandora bagi
seniman-fotografer baru yang bereksperimen dengan kemungkinan baru yang
ditawarkan media tersebut. Artis Amerika Nancy Burson adalah salah satu orang
pertama yang memproduksi seri di mana dia menggunakan teknik digital untuk
memanipulasi dan menyusun potret: dalam seri
“Composite Silver Prints” (1982) Burson menempatkan potret individu dari
mana karakter fiksi muncul – menimbang jumlah hulu ledak nuklir di setiap
negara dan mengusulkan potret 55% Ronald Reagan, 45% Brezhnev, kurang dari 1%
dari Thatcher, Mitterrand dan Deng-, mensimulasikan proses peremajaan dan
penuaan berdasarkan potret kepribadian seperti Elvis, Marilyn atau boneka
Barbie, atau mengusulkan hewan baru dan mustahil seperti singa-domba, atau
kucing-anjing.
Nancy Burson, Warhead I, cetak
perak komposit (1982) (Direproduksi atas izin penulis)
Dalam “Komposit Polaroid 20×24”
(1988), dengan menggunakan teknik komposisi dan transformasi, komputer Burson
menghasilkan wajah baru yang kemudian difotonya dengan kamera Polaroid, untuk
menghasilkan kesan unik dari setiap potret. Ketertarikan Nancy Burson pada
morfologi wajah manusia telah melampaui bidang seni, mengubah penelitian dan
pekerjaannya menjadi dasar teknologi yang dipatenkan yang akan digunakan untuk
aplikasi komputer dalam memprediksi penuaan, dan digunakan oleh FBI sebagai
bantuan. untuk menemukan orang hilang.
Tanpa judul, 20 ? X 24 ? polaroid
unik dari gambar komposit yang dihasilkan komputer, 1988 (Direproduksi milik
penulis)
La Máquina de la Raza Humana
(Mesin Ras Manusia) adalah proyek provokatif oleh Nancy Burson, ditugaskan pada
tahun 2000 oleh London Millennium Dome, ini adalah instalasi interaktif di mana
penonton melihat wajahnya sendiri berubah di bawah penampilan ras yang berbeda
.. Burson membuat serial yang menggambarkan Trump dengan kedok lima ras (Kulit
Hitam, Asia, Hispanik, Eropa Tengah, dan India). Maksud dari karya tersebut
adalah untuk memancing reaksi empati terhadap yang lain-berbeda dan mengajak
penonton untuk merenungkan pertanyaan yang lebih bersifat sosial daripada
genetik. Varian dari karya ini adalah karya "Mankind/Womankind"
(2005) di mana dengan menerapkan pengambilan sampel statistik pada gambar yang
disusun oleh Máquina de la Raza Humana, menghasilkan tiga wajah baru yang
ditetapkan untuk jenis kelamin Pria, Wanita, dan Pria-Wanita .
Nancy Burson. Mankind,
Womankind/Mankind (gabungan), Womankind (2005) (Direproduksi milik penulis)
Konvergensi antara seni,
teknologi, dan masyarakat dapat dilihat dalam karya Burson, mengembangkan
dimensi artistiknya sepanjang fisiognomi wajah manusia di mana seniman
mengajukan pertanyaan yang bersifat universal, komitmen sosialnya telah
mengubah hasil penelitiannya menjadi alat yang berguna untuk memecahkan masalah
nyata masyarakat. Aktivismenya sudah terbukti dalam karya-karya awalnya, di
mana ia memperingatkan tentang eskalasi nuklir kekuatan-kekuatan besar, atau
dalam kritik ia menyatakan eskalasi militer dari karya pertamanya, hingga
kecaman atas manuver politik Donald Trump dan Vladimir Putin, diwakili dalam
proses metamorfosis yang mengejutkan di mana wajah kedua pemimpin bergabung dan
yang diambil majalah Time di sampulnya Juli 2018:
Nancy Burson, Trump-Putin morph,
Sampul Waktu Juli 2018 (Direproduksi atas izin penulis)