Nissen Richards Studio Mendesain Pameran 'Playing Pieces' untuk MUNCH dan KODE

Nissen Richards Studio baru-baru ini menyelesaikan pameran menakjubkan untuk dua klien berbeda di dua tempat berbeda: MUNCH di Oslo dan KODE di Bergen. Playing Pieces adalah pameran kolaboratif, disponsori oleh dan menampilkan koleksi seni ekstensif dari organisasi filantropi Sparebankstiftelsen DNB - yang juga memainkan peran kuratorial dalam proyek tersebut, bersama dengan tim dari MUNCH dan KODE.

Nissen Richards Studio diminta untuk membuat sebuah pameran dengan konsep tunggal yang akan dikenali sama untuk kedua tempat, sementara juga secara unik cocok untuk ruang yang berbeda dan identitas grafis dari masing-masing institusi. Playing Pieces kini telah dibuka di Oslo's MUNCH dan akan ditransfer setelah akhir Agustus selesai ke KODE di Bergen.

Ringkasan tersebut meminta 'pengalaman pameran yang menciptakan keterlibatan, refleksi & inklusi untuk khalayak luas' dan yang tampak 'untuk menunjukkan koleksi seni kelas dunia yang beragam dan mengajukan pertanyaan kritis tentang kisah yang kita ceritakan satu sama lain melalui seni dan institusi yang mencirikan kehidupan budaya di Norwegia.'

Konsep yang diusulkan untuk pertunjukan 167 karya seni harus bekerja dengan baik dalam batas-batas bangunan baru gedung museum MUNCH yang baru, dirancang oleh arsitek Estudio Herreros dan yang dibuka pada Oktober 2021 sebagai tujuan nomor satu dunia untuk menikmati seni Edvard Munch, sebagai serta beragam seni modern dan kontemporer. Kedua, konsep tersebut harus bekerja dengan baik di tempat tuan rumah KODE berikutnya di Bergen. Museum Seni dan Rumah Komposer KODE adalah salah satu museum terbesar untuk seni, kerajinan, desain, dan musik di negara-negara Nordik, menempati empat bangunan di pusat kota Bergen.

Lokasi khusus untuk pertunjukan pertama adalah seluruh lantai tiga MUNCH, ruang lantai berbentuk L, dibagi menjadi aula besar dan aula kecil. Lokasi pameran KODE, juga di lantai tiga museum, terdiri dari tiga ruangan dan terdiri dari ruang atrium pusat dengan dua sayap yang berdampingan, serta ruang pengantar di lantai dasar.

"Kunci dari tantangan unik ini adalah merancang pendekatan spasial-sederhana yang dapat bekerja di kedua ruang, dengan identitas pameran yang jelas yang diciptakan dengan penggunaan serangkaian warna dan tekstur yang berani, yang bersifat individual bagi seniman atau kelompok seniman tertentu. yang menjadi fokus setiap segmen utama pameran,” komentar Pippa Nissen dari Nissen Richards Studio. "Kami menjalani proses kolaborasi yang panjang dan hati-hati dengan kedua klien untuk memastikan kepemilikan yang sama atas arah dan kesesuaian hasil untuk keduanya. Perbedaan utama lainnya adalah ketersediaan sistem dinding baru MUNCH yang dapat disesuaikan untuk dipajang, sementara di KODE kami sengaja membangun dinding pajangan baru. Akhirnya, perlakuan grafis perlu berbeda untuk setiap pameran untuk mencerminkan identitas grafis museum tuan rumah."

Konsep di balik pertunjukan adalah presentasi dan tematikisasi koleksi seni Sparebankstiftelsen, menyoroti aktivitas organisasi sebagai kolektor seni dan perannya dalam kehidupan seni Norwegia, serta relevansi budaya dari setiap karya seni bagian. Area prioritas dari koleksi tersebut - meliputi lukisan, karya grafis, fotografi dan patung - membentuk delapan bagian tematik dari pameran, yaitu: Nikolai Astrup, Ekspresionisme Jerman, Puting Munch dalam Konteks, Wanita Perintis, Kurt Schwitters and Friends, Warhol After Munch, Fotografi Jalanan Amerika, dan Karya Baru.

Kedelapan tema identik dengan kedua pameran, meskipun tampilan KODE melihat pertukaran dalam urutan bagian Kurt Schwitters dan Friends / American Street Photography agar sesuai dengan ruang yang diberikan, sementara area Pioneering Women akan ditampilkan di lantai dasar di KODE, di mana itu akan menjadi bagian dari pengenalan pameran. Semua elemen tampilan yang lebih kecil, dari alas, bangku, meja hingga interaktif fisik dan instalasi digital, akan berjalan dengan karya seni dari MUNCH ke KODE.

Konsep desainnya adalah untuk menciptakan perjalanan yang serba cepat dengan benang pengikat dan momen untuk direfleksikan untuk memvariasikan kecepatan dan memungkinkan penyerapan penuh dari karya seni luar biasa yang dipamerkan di sini. Sementara warna dan tekstur memisahkan masing-masing dari delapan tema utama, ada juga empat instalasi 'interval' di bagian Nikolai Astrup, Pioneering Women, Kurt Schwitters & Friends, dan American Street Photography, untuk menarik penonton lebih jauh. Nissen Richards Studio juga berusaha menciptakan minat visual melalui koneksi dan ambang batas, dengan mempertimbangkan pandangan di luar yang langsung setiap saat, sementara materi kontekstual pada karya seni ditampilkan dengan cara yang bersih dan tersusun di bagian depan atau luar setiap dinding atau ruangan.

"Kami sangat menikmati menggunakan warna yang sesuai dengan tema dan pergeseran ruang galeri," tambah Nissen. "Kami ingin warna-warna itu melibatkan penonton secara emosional, sehingga mereka mengikat konten setiap bagian menjadi satu. Konfigurasi dinding dan ruang kemudian memperkuat pergeseran tematik ini. Kami juga menikmati penciptaan pola dan tekstur yang berbicara tentang setiap bagian, menciptakan lapisan bawah yang halus untuk interpretasi. Potongan-potongan teka-teki ini kemudian muncul sebagai kolase di bagian intro dan outro."

Ruang pengantar bertekstur diikuti oleh area Nikolai Astrup pertama. Di sini, karya-karya didukung oleh sub-narasi tentang seni dan tema serta prosesnya, sementara area refleksi menceritakan kisah seniman 'lokal ke global' melalui panel teks dengan kolase terpadu dari berita utama pers. Area interaktif digital menciptakan interval, dalam bentuk instalasi multimedia yang imersif di mana fragmen seni Astrup diintegrasikan ke dalam lingkungan alam yang berubah secara dinamis. Nissen Richards Studio bekerja sama dengan spesialis AV proyek, Yoke, sebuah perusahaan desain digital dari Denmark, pada suara yang menyertai karya imersif ini, yang berupaya menyulap rasa tempat seperti yang dilakukan Astrup sendiri dalam karyanya.

Pendekatan spasial untuk setiap tema sedikit bergeser saat pameran berlangsung untuk menonjolkan konten. Dari tampilan sudut hingga penggunaan tekstur dan ruang terbuka, setiap area secara lembut mencerminkan isinya, sambil berhati-hati untuk memastikan bangunan selalu tunduk pada seni. Ekspresionisme Jerman - dengan penekanan geometris, termasuk dinding sudut dengan pencahayaan yang menonjolkan drama sudut - dan kemudian Menempatkan Munch dalam Konteks dengan nuansa grafis - kemudian mengikuti dan dibedakan dengan pilihan warna yang berbeda. Momen untuk jeda juga disediakan oleh bangku, dengan bagian atas dicetak menggunakan desain bertekstur khusus, yang dibuat oleh tim grafis Nissen Richards Studio.

Bagian Perempuan Perintis datang berikutnya, dengan karya seni di sini skala besar, baik lukisan atau patung, dengan poin suara merupakan bagian tambahan dari bagian ini. Ini diikuti oleh bagian Kurt Schwitters and Friends yang dicat hijau, yang juga mencakup interaktif skala besar yang menyenangkan dalam bentuk dinding 'buat kolase Anda sendiri', menggunakan foto sebagai latar belakang dan menggunakan bentuk dan papan pin berwarna. Bagian Warhol After Munch memiliki kejutan warna cerah, sementara American Street Photography kaya akan warna biru tua, dengan gambar-gambar yang diatur dalam gantungan salon dan instalasi multimedia imersif lebih lanjut duduk di sampingnya. Di sini, foto-foto dari pameran diproyeksikan ke dinding dalam skala besar dan dimobilisasi melalui suara dan visual untuk menyampaikan seni pengambilan gambar di ruang perkotaan Amerika sebagai pengalaman yang diwujudkan dan hidup.

"Ruang jeda adalah kesempatan bagi pengunjung untuk terlibat dan merefleksikan apa yang mereka lihat dengan cara yang berbeda," jelas Nissen, "melihat lagi dan didorong untuk bermimpi dan membayangkan konten yang mereka lihat."

Area bertema 'New Playing Pieces' terakhir menampilkan lima karya seni, dengan keseluruhan pameran selesai pada lukisan pertama dari koleksi baru untuk Sparebankstiftelsen DNB - yang menunjukkan gagasan bahwa pengumpulan tidak pernah berakhir dan selamanya dimulai lagi. Dinding dan meja interaktif terakhir bertanya kepada pengunjung tentang seni mengumpulkan - 'Menurut Anda apa yang harus dikumpulkan dan dilestarikan?'