PANDUAN LENGKAP MEMOTRET FOTOGRAFI MAKANAN [UPDATED]

APA ITU FOTOGRAFI MAKANAN?

Fotografi gastronomi adalah fotografi makanan yang menghasilkan gambar-gambar menarik dan sugestif yang mengajak Anda untuk mengonsumsi makanan tersebut. Ini adalah foto produk , berfokus pada makanan, karena idenya adalah untuk menggunakannya dalam iklan, pengemasan, menu restoran, atau bahkan buku masak.

Dapat juga dipahami sebagai still life atau benda mati jika tujuannya tidak komersial.

BAHAN YANG DIREKOMENDASIKAN UNTUK FOTOGRAFI MAKANAN

Salah satu hal terbaik tentang fotografi makanan adalah Anda dapat mendalami dan mencobanya dengan investasi yang relatif sedikit. Anda tidak memerlukan studio foto atau terlalu banyak bahan yang mungkin tidak Anda miliki.

KAMERA DENGAN PENGATURAN MANUAL DAN LENSA YANG DAPAT DIGANTI

Kamera SLR biasa atau kamera EVIL Anda ideal untuk dapat memotret dalam mode manual dan memanfaatkan semua kemungkinan pencahayaan, fokus, dll.

Jika Anda tidak memilikinya, jangan biarkan hal ini menghentikan Anda, memotretlah dengan apa yang Anda miliki, banyak kamera saku canggih yang dapat memberikan hasil yang sama baiknya. Bahkan smartphone, jika Anda mengikuti tips dan trik memotret dengan ponsel Anda.

Jika Anda tidak memiliki kamera jenis lain, jangan ragu, ponsel dengan saran yang tepat dapat membantu Anda

Tripod

Menggunakan tripod sangatlah penting, terutama karena ketajaman adalah salah satu kunci dalam semua jenis fotografi produk. Ketajaman memungkinkan kita melihat detail tekstur dan warna, yang sangat penting saat menangani makanan. Kalau kita bilang kita makan dengan mata, itu benar ????.

Tripod juga akan memungkinkan Anda mengerjakan komposisi dengan baik dan perlahan. Dengan cara ini Anda akan dapat mengamati dengan cermat melalui jendela bidik dan bangkit untuk mengubah serta menyempurnakan apa yang Anda inginkan tanpa mengubah bingkai atau sudut.

Tripod akan memungkinkan Anda mengerjakan komposisi dan mendapatkan kejelasan

LENSA UNTUK FOTOGRAFI MAKANAN

Adapun tujuan terbaiknya, setiap guru memiliki bukletnya masing-masing , tetapi yang mungkin tidak akan mengecewakan Anda adalah:

·         Panjang fokus 50mm atau sedang : Ini adalah raja lensa , yang paling menyerupai mata manusia, dan biasanya optiknya sangat terang (f/1.4 of/1.8), yang berarti kemungkinan bermain dengan kedalaman bidang yang dikurangi . Selain itu, biayanya tidak terlalu mahal dibandingkan lensa lain dengan luminositas yang sama dan akan berguna untuk hampir semua jenis fotografi.

·         Lensa makro fokus panjang : Lensa makro panjang (60mm hingga 105mm) dengan aperture f/2.8 akan ideal. Harganya sekitar 500 hingga 800 Euro tergantung mereknya. Berikut rekomendasi kami untuk lensa makro ????.

REFLEKTOR

Memiliki reflektor bisa sangat berguna , tergantung di mana Anda akan mengambil foto. Mereka memungkinkan Anda mengarahkan dan membentuk cahaya, harganya sangat murah dan juga berguna untuk jenis gambar lain seperti potret.

Anda memiliki set 5-in-1 ini dengan fitur berbeda hanya dengan €18,99Meskipun permukaan putih apa pun dapat membantu Anda memantulkan cahaya.

PENYEBAR

Tirai putih sederhana atau kertas tisu di depan jendela bisa menjadi studio terbaik di dunia. Tirai akan membantu Anda mengubah cahaya keras menjadi cahaya lembut dan mengurangi kemungkinan kontras berlebihan (transisi sangat cepat dari cahaya ke bayangan) dari bayangan yang sangat mencolok.

ALAT PERAGA KULINER

·         Latar belakang berbagai corak. Anda tidak memerlukan sesuatu yang terlalu rumit, dengan beberapa karton, dinding halus, sepotong kayu, dll., itu sudah lebih dari cukup untuk memulai. Jika Anda mencari sesuatu yang lebih rumit atau profesional, Anda bisa menggunakan background seperti semen ini., atau jenis lain seperti kayuatau marmer.

·         Beragam peralatan makan : piring dengan berbagai ukuran, desain, sendok bergaya antik atau modern, ramekin, taplak meja, serbet... Anda dapat memperluas koleksi Anda hingga hampir gila ???? Tapi pastikan desainnya tidak mencuri perhatian makanan. Kurang itu lebih.

·         Kayu untuk meletakkan piring. Mereka sangat fotogenik, alami, menambah tekstur pada gambar dan dapat membantu Anda mempercantik hidangan. Juga batu tulis, marmer, dll., akan berguna bagi Anda (atau gunakan dana seperti yang saya katakan sebelumnya).

·         Aksesoris seperti tempat garam, pemecah kacang, teko, pembuat kopi dan peralatan kuliner lainnya yang dapat membantu Anda melengkapi cerita masakan Anda.

·         Alat penguap air akan membantu Anda tampil segar dalam sayur dan buah.

Anda akan membutuhkan beragam alat peraga untuk memberikan kebebasan imajinasi Anda.

PENGATURAN YANG DIREKOMENDASIKAN UNTUK FOTOGRAFI MAKANAN

Meskipun tidak mungkin untuk memusatkan jumlah variabel cahaya, suasana, dan selera setiap orang, kami dapat membuat beberapa rekomendasi untuk membantu Anda memulai sampai Anda menemukan gaya Anda sendiri atau sebagai dasar untuk memulai:

·         ISO : nilai ISO yang serendah mungkin akan memastikan lebih sedikit noise pada gambar dan, oleh karena itu, ketajaman yang lebih besar. Nilai ini biasanya sekitar 100 atau 125, tergantung kameranya.

·         Bukaan diafragma : untuk menyorot bagian tertentu dari piringan, kita biasanya menggunakan bukaan diafragma yang memungkinkan kita bekerja dengan kedalaman bidang yang dangkal (nilai rendah seperti f/1.4), untuk mengisolasi dan menekankan subjek utama, di dalam hal ini, makanannya.

·         Kecepatan : jika Anda menggunakan tripod dan memotret elemen statis, pada prinsipnya tidak menjadi masalah, tetapi jika Anda ingin menambahkan sentuhan artistik pada komposisi dan gerakan foto Anda (tepung jatuh, garam, madu, rempah-rempah... apa pun yang dapat Anda pikirkan) maka Anda harus ingat bahwa untuk membekukannya Anda memerlukan banyak cahaya dan kecepatan sangat tinggi dan, untuk menunjukkan rutenya, kecepatan lebih lambat.

·         Mode pengukuran titik : Ini adalah mode yang paling akurat dan paling direkomendasikan untuk memotret subjek statis. Ini adalah salah satu yang akan memberikan hasil terbaik, terutama jika ada kontras cahaya.

·         Ruang warna AdobeRGB : ini adalah ruang yang menyimpan informasi warna paling banyak, dan dalam hal bahan dan makanan secara umum, di mana segala sesuatu terlihat, warna menjadi sangat penting.

·         Histogram : jangan percayai mata Anda, satu-satunya tes yang dapat diandalkan sejauh menyangkut eksposur yang benar adalah histogram gambar dan yang terpenting, interpretasi yang baik.

·         RAW: kemungkinan besar Anda akan mengedit gambar setelah mengambilnya, jadi memotret dalam RAW untuk mendapatkan informasi paling banyak dari file tersebut akan memastikan hasil yang lebih baik.

·         Jenis fokus : yang paling cocok untuk subjek statis adalah AF-S atau One Shot, karena paling presisi.

·         Keseimbangan Putih: mengontrol nada dominan pemandangan (lampu hangat dapat mengubah pemandangan menjadi oranye atau lampu dingin menjadi biru atau hijau) merupakan bagian penting dalam fotografi makanan. Ingatlah bahwa makanan harus terlihat alami dan menggugah selera ????

Gunakan pengaturan yang sesuai sebagai bahan lain dalam resep

KOMPOSISI DALAM FOTOGRAFI GASTRONOMI

Jika Anda tidak tahu harus mulai dari mana, saya sarankan Anda melakukannya dengan berpegang pada aturan dasar atau peraturan komposisi yang, pada awalnya, akan memberi Anda hasil yang baik dan akan membantu Anda menempatkan elemen-elemen secara teratur di dalam. bingkai. Yang paling banyak digunakan adalah:

·         Aturan sepertiga : yang menyatakan bahwa pusat perhatian suatu gambar terletak pada perpotongan yang disebabkan oleh pembagian gambar menjadi tiga pertiga horizontal dan vertikal. Di situlah letak titik paling menarik dalam foto tersebut.

·         Ruang negatif : segala sesuatu yang mengelilingi subjek utama secara netral (tanpa memberikan informasi) disebut ruang negatif.

·         Format vertikal : Saya selalu menganjurkan Anda untuk mencoba format ini di semua disiplin fotografi , tetapi jika format ini hampir penting dalam bidang apa pun, maka format ini adalah dalam bidang keahlian memasak (antara lain, tentu saja ????)

·         Less is more : komposisi yang dijejali elemen-elemen yang ditempatkan secara acak membuat mata pemirsanya tersesat dalam kekacauan. Lebih baik menempatkan beberapa elemen atau elemen yang dibenarkan dalam gambar, dan mengarahkan pandangan pemirsa melalui garis, aturan sepertiga, dll.

·         Faktor manusia : jangan lupa bahwa dalam gambar apa pun yang menampilkan unsur manusia, hal ini menjadi sangat penting, karena memungkinkan kita berempati dan menunjukkan kedekatan .

·         Warna: penting untuk mengetahui bagaimana warna bekerja pada tingkat komposisi untuk menyampaikan sensasi tertentu.

Komposisi itu penting, jangan serahkan pada keinginan bebas

SUDUT PANDANG

Ini adalah bidang di mana Anda dapat melepaskan kreativitas Anda, karena fotografi kuliner memungkinkan banyak sudut pandang berani yang mampu mengubah gambar sepenuhnya.

·         Sudut 45º : Dikatakan bahwa ini adalah sudut tempat kita berdiri saat bersiap untuk makan, dan itulah mengapa kami menganggapnya sebagai sudut yang sangat alami.

·         Cenital : Memungkinkan komposisi beberapa elemen (atau satu elemen) dari sudut pandang yang lebih tinggi (sepenuhnya dari atas). Jika Anda menggunakan sudut pandang ini, sangat penting bagi Anda untuk mencoba menjaga semua elemen tetap fokus.

·         Normal : Atau setinggi mata, ini memberi kita sensasi kedalaman yang lebih besar untuk bisa bermain dengan bidang yang berbeda.

Jangan membuat kesalahan dengan memotret semua foto dari sudut pandang yang sama. Terkadang berkeliling meja dan memotret dari sudut pandang berbeda dapat menghasilkan foto bagus yang tidak tampak begitu menarik dari sudut pandang aslinya.

PENCAHAYAAN DALAM FOTOGRAFI MAKANAN

Pencahayaan adalah kunci dalam semua jenis fotografi , tetapi terlebih lagi, jika memungkinkan, dalam fotografi di mana Anda dapat mengontrol dan membentuknya sesuai keinginan, seperti gambar “studio” (baik buatan sendiri atau bukan).

Pastikan makanan yang Anda potret memiliki pencahayaan paling terang, dan ingatlah saran berikut ini.

·         Cahaya samping: Ini tentunya merupakan sudut pencahayaan yang paling banyak digunakan dalam fotografi gastronomi, karena menekankan volume dan tekstur elemen.

·         Kunci tinggi dan kunci rendah: jika Anda melihat-lihat Internet untuk mencari gambar gastronomi, Anda akan melihat bahwa kunci tinggi dan rendah (terkadang dengan judul dark and moody ) digunakan secara luas.

·         Skema pencahayaan seperti Rembrandt atau Split (lateral) akan memberikan hasil yang baik. Lihatlah artikel ini di mana kami menawarkan skema untuk potret tetapi Anda dapat menerapkannya pada semua jenis fotografi.

·         Cahaya lembut dan menyebar: mulailah dengan mencari jenis pencahayaan yang “lebih ramah” terhadap elemen dan lebih fotogenik serta lebih mudah digunakan.

·         Cahaya alami: yang paling fotogenik dan mudah digunakan serta akan memberikan Anda hasil terbaik. Temukan tempat dengan pencahayaan terbaik, pelajari bagaimana sinar cahaya menyinari, pada jam berapa hasil terbaik dicapai, dan pasang “studio” pencahayaan kecil Anda di sana.

Skema pencahayaan samping dasar

TIPS DAN TRIK LAINNYA DALAM MENGAMBIL FOTOGRAFI MAKANAN

Selain tip penyesuaian, komposisi, atau pencahayaan yang baru saja saya sebutkan, saya tinggalkan trik dari Mario ini untuk memastikan kesuksesan.

·         Cepat. Beberapa bagian piringan dapat rusak secara visual jika Anda membiarkan terlalu banyak waktu berlalu. Misalnya, jika resepnya mengandung keju leleh, keju akan menjadi keras dalam waktu singkat dan hidangan akan terlihat kurang menggugah selera di foto. Pada kenyataannya, Anda perlu mengetahui apa yang ingin Anda foto dan bagaimana Anda ingin melakukannya sebelum disajikan, agar tidak membuang waktu sedetik pun.

·         Jaga detailnya. Misalnya, jika Anda memotret daging panggang, pastikan tanda panggangan tersebut terlihat jelas pada daging, hal ini akan memberikan daya tarik dan kredibilitas yang lebih besar.

·         Hindari hal-hal yang berlebihan. Tidak ada yang lebih tidak menyenangkan daripada gambaran sepiring penuh makanan. Dalam fotografi gastronomi, jumlah kecil lebih baik diterima.

·         Fotografi dengan cahaya alami . Selalu. Tidak ada pengecualian. Bidik pada siang hari dan lakukan di dekat jendela. Dengan cara ini piring Anda akan mendapatkan semua keunggulan yang dibutuhkannya.

·         Bermainlah dengan kedalaman bidang. Untuk melakukan ini, Anda perlu memiliki lensa secerah raja lensa yang saya sebutkan sebelumnya dan menggunakan aperture yang sangat lebar bila terdapat banyak elemen dalam gambar. Dengan cara ini Anda akan memusatkan perhatian pada makanan yang menjadi protagonisnya. Sebaliknya, jika hanya makanannya saja yang ada dalam gambar, sebaiknya gambarnya benar-benar atau hampir jelas. Dalam kasus ini, gunakan aperture sedang atau tidak terlalu terbuka, seperti f/4.

·         Beberapa makanan terlihat lebih enak di selembar kertas di piring. Resep dengan saus atau hidangan berminyak tidak mengizinkan aturan ini, tetapi resep lain seperti sandwich, burger, nugget , dan sejenisnya mengizinkannya. Mereka memberikan sentuhan asli dan sangat artisanal.

·         Jika memungkinkan, letakkan piring Anda di atas meja kayu. Kayu tampak bagus sebagai latar belakang foto hidangan, menyampaikan keaslian, kehangatan, tradisi, dan kesederhanaan.

Jadikan hidangan Anda terlihat lezat dengan beberapa tips sederhana

Jangan menyajikan makanan di piring terbaik yang Anda miliki , atau repot-repot membuka taplak meja artistik yang Anda simpan untuk acara-acara khusus. Ingatlah bahwa dalam foto yang ingin Anda ambil, protagonisnya haruslah makanannya. Oleh karena itu, tidak ada gunanya merusak momen kejayaannya atau membuat perhatian pemirsa terbagi antara makanan, wadah, taplak meja, dan lain-lain. Anda membutuhkan orang untuk fokus pada piringnya, bukan taplak mejanya.

EDISI

Hal terpenting saat memperbaiki gambar Anda adalah mengingat bahwa makanan harus terlihat seperti makanan , yaitu HDR pada tomat mungkin tampak keren bagi Anda, tetapi tidak ada yang mau makan tomat dalam HDR. Pengeditan harus selalu memperhatikan tekstur dan warna alami, jadi penting agar semua pengeditan berfokus pada:

·         Makanan harus terlihat seperti makanan.

·         Makanan harus tampak segar dan dalam kondisi baik.

·         Tekstur makanan sangat penting karena mengaktifkan indra peraba kita.

·         Warna sangat penting untuk menyampaikan kondisi makanan yang baik tetapi juga untuk menonjolkan protagonis utama kita.

·         Keseimbangan putih adalah rona dominan pada pemandangan, dan membantu kami menghadirkan nuansa dingin, hangat, atau netral pada gambar.

Saat mengedit fotografi gastronomi, jangan berlebihan, jaga kealamian produk