PANDUAN LENGKAP UNTUK FOTOGRAFI MAKANAN (FOOD Photography)

Mungkin apriori , sampai sekarang, tidak ada yang mengira dari awal bahwa mimpinya adalah melakukan fotografi makanan. Entahlah, saya pikir mungkin kita cenderung memimpikan jenis fotografi lain yang lebih jelas , seperti periklanan, potret, dokumenter. Mungkin karena ketika saya membayangkan salah satu hidangan saya, sepertinya bukan yang paling fotogenik di dunia . Tapi sebenarnya dari waktu ke waktu telah terbukti bahwa fotografi makanan adalah seni murni, inspirasi murni, bahwa ada gambar makanan yang mampu membuat Anda terengah-engah, membuat mata Anda melotot, membuat Anda mengeluarkan air liur atau menggerakkan usus Anda karena lapar. . .

Jika Anda bukan koki hebat atau penggemar berat jejaring sosial seperti Pinterest atau Instagram, Anda mungkin membayangkan gambar hidangan yang membosankan dan jelek di poster menu yang diputihkan sinar matahari. Tidak sobat, itu sebelumnya, sekarang mereka melakukan hal-hal yang sangat fantastis, komposisi magis dan pementasan yang sempurna. Dan Anda, ya Anda, yang sangat suka memasak atau yang bahkan lebih beruntung karena seseorang melakukannya untuk Anda, dapat mengelola, dengan latihan dan kesabaran, untuk sepenuhnya memasuki dunia magis ini dan membuat kami makan melalui mata kami, mendesah menonton a sup kembang kol, atau meneteskan air mata dengan raspberry tart . Mari kita lihat mulai dari mana.

APA ITU FOTOGRAFI MAKANAN?

Fotografi makanan adalah fotografi makanan yang menghasilkan gambar yang menarik dan sugestif yang mengajak Anda untuk mengkonsumsi makanan tersebut. Ini adalah fotografi produk , berfokus pada makanan, karena idenya adalah menggunakannya dalam periklanan, pengemasan, menu restoran, atau bahkan buku masak.

Itu juga bisa dipahami sebagai benda mati atau benda mati jika tujuannya tidak komersial.

BAHAN YANG DIREKOMENDASIKAN UNTUK FOTOGRAFI GASTRONOMI

Salah satu hal terbaik tentang fotografi makanan adalah Anda dapat melakukannya dan mencobanya dengan investasi yang relatif kecil. Anda tidak memerlukan studio fotografi atau terlalu banyak materi yang mungkin tidak Anda miliki.

KAMERA DENGAN PENGATURAN MANUAL DAN LENSA YANG DAPAT DIGANTI

Kamera SLR biasa atau kamera EVIL Anda akan ideal untuk dapat memotret dalam mode manual dan memanfaatkan semua kemungkinan pencahayaan, fokus, dll.

Jika Anda tidak memilikinya, jangan biarkan ini menghentikan Anda, memotret dengan apa yang Anda miliki, banyak kamera compact canggih yang dapat memberi Anda hasil yang sama bagusnya. Bahkan smartphone.

Fotografi makanan dengan ponsel.

Jika Anda tidak memiliki kamera jenis lain, jangan ragu, ponsel dengan saran yang sesuai dapat membantu Anda

TRIPOD

Menggunakan tripod sangat penting, terutama karena ketajaman adalah salah satu kunci untuk semua jenis fotografi produk. Ketajaman memungkinkan kita untuk melihat detail dalam tekstur dan warna, yang sangat penting saat bekerja dengan makanan. Saat kita mengatakan kita makan dengan mata kita, itu benar .

Tripod juga akan memungkinkan Anda mengerjakan komposisi dengan baik dan perlahan. Dengan demikian, Anda akan dapat mengamati dengan seksama melalui jendela bidik dan bangun untuk mengubah dan meningkatkan apa yang Anda sukai tanpa mengubah bingkai atau sudut.

Tripod akan memungkinkan Anda mengerjakan komposisi dan mendapatkan ketajaman

LENSA UNTUK FOTOGRAFI MAKANAN

Adapun tujuan terbaik, masing-masing master memiliki bukletnya sendiri , tetapi yang mungkin tidak akan mengecewakan Anda adalah:

·         Panjang fokus 50mm atau sedang : Ini adalah raja lensa , lensa yang paling menyerupai mata manusia, dan biasanya merupakan optik yang sangat terang (f/1.4 dari/1.8), yang berarti kemungkinan bermain dengan kedalaman bidang berkurang. Selain itu, ini tidak semahal lensa lain dengan kecerahan yang sama dan akan berguna untuk hampir semua jenis fotografi.

·         Lensa makro fokus panjang : Lensa makro panjang (60mm hingga 105mm) dengan aperture f/2.8 akan ideal. Harganya sekitar 500 hingga 800 Euro tergantung mereknya. Berikut adalah rekomendasi sasaran makro kami .

REFLEKTOR

Akan sangat berguna untuk memiliki reflektor , tergantung pada tempat di mana Anda akan mengambil gambar. Mereka akan memungkinkan Anda untuk mengarahkan dan membentuk cahaya, mereka sangat murah dan juga berguna untuk jenis gambar lain seperti potret.

Anda memiliki set 5-in-1 ini dengan berbagai fitur hanya dengan harga yag terjangkau. Meskipun permukaan putih apa pun dapat membantu Anda memantulkan cahaya.

PENYEBAR

Tirai putih sederhana atau kertas tisu di depan jendela bisa menjadi ruang belajar terbaik di dunia. Tirai akan membantu Anda mengubah cahaya keras menjadi cahaya lembut dan mengurangi kemungkinan kontras yang berlebihan (transisi yang sangat cepat dari cahaya ke bayangan) dari bayangan yang sangat mencolok.

PERLENGKAPAN KULINER

·         Latar belakang berbagai nuansa. Tidak perlu terlalu rumit, dengan beberapa karton, dinding halus, sepotong kayu, dll., Ini sudah lebih dari cukup untuk memulai. Jika Anda mencari sesuatu yang lebih rumit atau profesional, Anda bisa menggunakan background semen seperti ini., atau jenis lain seperti kayuatau marmer.

·         Barang pecah belah yang beragam: piring dengan berbagai ukuran, desain, sendok gaya lama atau modern, casserole, taplak meja, serbet... Anda dapat memperluas koleksi Anda sampai gila Tapi pastikan itu adalah desain yang tidak mencuri perhatian makanan. Kurang itu lebih.

·         Kayu tempat meletakkan piring. Mereka sangat fotogenik, alami, menambah tekstur pada gambar dan dapat membantu Anda menyempurnakan hidangan. Juga batu tulis, marmer, dll., Akan berguna bagi Anda (atau tarik dana seperti yang saya katakan sebelumnya).

·         Aksesori seperti tempat garam, pemecah kacang, teko, teko kopi, dan barang kuliner lainnya yang dapat membantu Anda melengkapi kisah piring Anda.

·         Penguap air akan membantu Anda tampil segar dalam sayuran dan buah-buahan.

Anda akan membutuhkan berbagai alat peraga untuk membebaskan imajinasi Anda

PENGATURAN YANG DIREKOMENDASIKAN UNTUK FOTOGRAFI MAKANAN

Meskipun tidak mungkin untuk memusatkan jumlah variabel cahaya, pengaturan dan selera masing-masing, kami dapat membuat beberapa rekomendasi untuk memulai Anda sampai Anda menemukan gaya Anda sendiri atau dari mana untuk memulai sebagai basis:

·         ISO : nilai ISO serendah mungkin akan memastikan lebih sedikit noise pada gambar dan, karenanya, ketajaman yang lebih besar. Nilai ini biasanya sekitar 100 atau 125, tergantung kameranya.

·         F-stop : Untuk menyorot bagian tertentu dari piringan, kami sering menggunakan f-stop yang memungkinkan kami bekerja dengan depth of field yang dangkal (nilai rendah seperti f/1.4), untuk mengisolasi dan menekankan subjek utama, dalam hal ini makanan.

·         Kecepatan : jika Anda menggunakan tripod dan memotret elemen statis, pada prinsipnya seharusnya tidak menjadi masalah, tetapi jika Anda ingin menambahkan sentuhan artistik pada komposisi dan gerakan foto Anda (tepung jatuh, garam, madu, rempah-rempah. .. apa pun yang dapat Anda pikirkan) maka Anda harus ingat bahwa untuk membekukannya Anda memerlukan banyak cahaya dan kecepatan yang sangat tinggi dan, untuk menunjukkan jalurnya, kecepatan yang lebih lambat.

·         Mode Spot Metering : Ini adalah yang paling akurat dan paling direkomendasikan untuk memotret subjek diam. Itu yang akan memberi Anda hasil terbaik, terutama jika ada kontras cahaya.

·         Ruang warna AdobeRGB : ini adalah salah satu yang paling banyak menyimpan informasi warna, dan dalam hal bahan dan makanan secara umum, di mana semuanya masuk ke mata kita, warna sangat penting.

·         Histogram : jangan percayai mata Anda, satu-satunya bukti yang dapat diandalkan sejauh menyangkut eksposur yang benar adalah histogram gambar dan yang terpenting, interpretasi yang baik tentangnya.

·         RAW: Kemungkinan besar Anda akan mengedit gambar setelah membuatnya, jadi memotret RAW sehingga Anda memiliki sebanyak mungkin informasi yang tersedia dari file akan memastikan hasil yang lebih baik.

·         Jenis fokus : yang paling cocok untuk subjek statis adalah AF-S atau One Shot, karena paling presisi.

·         Keseimbangan Putih: Mengontrol rona dominan pemandangan (cahaya hangat dapat mewarnai pemandangan oranye atau cahaya sejuk biru atau hijau) adalah bagian penting dari fotografi makanan. Ingatlah bahwa makanan harus terlihat alami dan menggugah selera

Gunakan pengaturan yang sesuai sebagai satu lagi bahan dalam resep

KOMPOSISI DALAM FOTOGRAFI MAKANAN

Jika Anda tidak tahu harus mulai dari mana, saya sarankan Anda melakukannya dengan tetap berpegang pada aturan atau standar komposisi dasar, yang akan memberi Anda hasil yang baik untuk memulai dan akan membantu Anda menempatkan elemen secara teratur di dalam bingkai. Yang paling banyak digunakan adalah:

·         Aturan sepertiga : menurutnya, pusat perhatian suatu gambar terletak di persimpangan yang disebabkan oleh pembagian gambar menjadi tiga pertiga horizontal dan vertikal. Di situlah titik minat terbesar dalam fotografi berada.

·         Ruang negatif : segala sesuatu yang mengelilingi subjek utama secara netral (tanpa memberikan informasi) dikenal sebagai ruang negatif.

·         Format vertikal : Saya selalu mendorong Anda untuk mencoba format ini di semua disiplin fotografi , tetapi jika hampir penting di salah satu dari mereka, itu adalah keahlian memasak (antara lain, tentu saja )

·         Less is more : komposisi yang dijejali dengan elemen yang ditempatkan secara acak membuat mata pemirsa kehilangan dirinya sendiri dalam kekacauan. Lebih baik menempatkan sedikit atau elemen yang dibenarkan dalam gambar, dan mengarahkan pandangan pemirsa melalui garis, aturan sepertiga, dll.

·         Faktor manusia : jangan lupa bahwa dalam gambar apa pun yang menampilkan elemen manusia, ini sangat penting, karena memungkinkan kita untuk berempati dan menyarankan kedekatan .

·         Warna: penting untuk mengetahui bagaimana warna bekerja pada tingkat komposisi untuk menyampaikan sensasi tertentu.

Komposisi itu penting, jangan serahkan pada kehendak bebas

SUDUT PANDANG

Ini adalah bidang di mana Anda dapat membebaskan kreativitas Anda, karena fotografi kuliner memungkinkan banyak sudut pandang yang berani yang mampu mengubah gambar sepenuhnya.

·         sudut 45º : Mereka mengatakan bahwa itu adalah sudut dari mana kita menempatkan diri kita ketika kita bersiap untuk makan, dan untuk alasan ini kita menganggapnya sebagai sudut yang sangat alami.

·         Aerial : Memungkinkan komposisi beberapa elemen (atau satu elemen) dari sudut pandang yang tinggi (sepenuhnya dari atas). Jika Anda menggunakan sudut pandang ini, sangat penting bagi Anda untuk mencoba memfokuskan semua elemen.

·         Normal : Atau pada level mata, itu memberi kita sensasi kedalaman yang lebih besar untuk bisa bermain dengan bidang yang berbeda.

Jangan membuat kesalahan dengan mengambil semua foto Anda dari perspektif yang sama. Kadang-kadang berkeliling meja dan memotret dari sudut pandang berbeda dapat mengungkapkan foto bagus yang dari perspektif aslinya tampak tidak begitu menarik.

PENCAHAYAAN DALAM FOTOGRAFI MAKANAN

Pencahayaan adalah kunci dalam semua jenis fotografi tetapi lebih dari itu, jika memungkinkan, di mana Anda dapat mengontrol dan memodelkannya sesuka hati, seperti gambar "studio" (apakah buatan sendiri atau tidak).

Pastikan yang paling terang adalah makanan yang Anda potret, selain itu perhatikan saran berikut ini.

·         Cahaya samping: tentu saja, ini adalah sudut pencahayaan yang paling banyak digunakan dalam fotografi gastronomi, karena menekankan volume dan tekstur elemen.

·         Kunci tinggi dan kunci rendah: jika Anda menjelajahi internet untuk mencari gambar makanan, Anda akan melihat bahwa kunci tinggi dan kunci rendah (terkadang di bawah tajuk gelap dan murung ) banyak digunakan.

·         Skema pencahayaan seperti Rembrandt atau Split (lateral), akan memberi Anda hasil yang bagus. Lihatlah artikel ini di mana kami menawarkan skema untuk potret tetapi Anda dapat menerapkannya ke semua jenis fotografi.

·         Cahaya lembut dan menyebar: mulailah mencari jenis pencahayaan yang lebih "ramah" dengan elemen dan lebih fotogenik serta mudah digunakan.

·         Cahaya alami: paling fotogenik dan mudah digunakan serta yang akan memberi Anda hasil terbaik. Temukan tempat dengan pencahayaan terbaik yang tersedia, pelajari bagaimana sinar cahaya jatuh, pada jam berapa hasil terbaik dicapai, dan siapkan "studio" pencahayaan kecil Anda di sana.

Skema pencahayaan samping dasar

TIPS DAN TRIK LAINNYA UNTUK FOTOGRAFI MAKANAN

Selain penyesuaian, tip komposisi atau pencahayaan yang baru saja saya sebutkan, saya meninggalkan Anda dengan trik-trik ini dari tangan Mario untuk memastikan kesuksesan.

1.       Cepat. Beberapa bagian hidangan dapat rusak secara visual jika Anda menunggu terlalu lama. Misalnya, jika resepnya mengandung keju leleh, maka dalam waktu singkat akan menjadi keras dan hidangan akan mulai terlihat kurang menggugah selera di foto. Sebenarnya, Anda perlu tahu apa yang ingin Anda foto dan bagaimana Anda ingin melakukannya sebelum disajikan, sehingga Anda tidak membuang waktu.

2.       Jaga detailnya. Misalnya, jika Anda memotret daging panggang, pastikan tanda panggangan tersebut terlihat jelas pada daging, ini akan memberikan daya tarik dan kredibilitas yang lebih besar.

3.       Hindari ekses. Tidak ada yang lebih tidak mengenakkan dari gambaran sepiring penuh makanan hingga meluap. Dalam fotografi gastronomi, jumlah kecil lebih baik diterima.

4.       Fotografi dengan cahaya alami . Selalu. Tidak ada pengecualian. Bidik pada siang hari dan potret di dekat jendela. Jadi hidangan Anda akan mendapatkan semua keunggulan yang dibutuhkannya.

5.       Bermainlah dengan kedalaman lapangan. Untuk ini, Anda perlu memiliki lensa seterang raja lensa yang saya sebutkan sebelumnya dan menggunakan aperture yang sangat lebar bila terdapat banyak elemen dalam gambar. Dengan cara ini Anda akan memusatkan perhatian pada makanan yang menjadi protagonis. Di sisi lain, jika hanya makanan yang ada di dalam gambar, lebih baik tampilannya lengkap atau hampir jelas. Dalam kasus ini, gunakan apertur sedang atau tidak terlalu terbuka, seperti f / 4.

6.       Beberapa makanan lebih baik di selembar kertas di atas piring. Resep dengan saus atau hidangan berminyak tidak mengizinkan aturan ini, tetapi resep lain seperti sandwich, hamburger, nugget , dan sejenisnya diperbolehkan. Mereka memberikan sentuhan asli dan sangat buatan tangan.

7.       Jika memungkinkan, letakkan piring Anda di atas meja kayu. Kayu tampak bagus sebagai latar belakang foto hidangan, kayu memancarkan keaslian, kehangatan, tradisi, dan kesederhanaan.

Buat piring Anda terlihat sangat lezat dengan beberapa tips sederhana

9.       Jangan menghidangkan makanan di atas piring terbaik yang Anda miliki , atau repot-repot membuka taplak meja dengan motif artistik yang Anda simpan untuk acara-acara khusus. Ingatlah bahwa dalam foto yang ingin Anda ambil, protagonis harus menjadi makanannya. Oleh karena itu, tidak ada kepentingan untuk merusak momen kejayaannya atau membagi perhatian pemirsa antara makanan, wadah, taplak meja, dll. Anda membutuhkan orang untuk memperhatikan piringnya, bukan taplak mejanya.

EDISI

Hal terpenting saat memperbaiki gambar Anda adalah Anda ingat bahwa makanan harus terlihat seperti makanan , artinya, HDR pada tomat mungkin terlihat bagus untuk Anda, tetapi tidak ada yang mau makan tomat dalam HDR. Pengeditan harus menghormati warna dan tekstur alami setiap saat, sehingga semua pengeditan harus berfokus pada:

·         Makanan harus terlihat seperti makanan.

·         Makanan harus tampak segar dan dalam kondisi baik.

·         Tekstur makanan sangat penting, karena melaluinya indra peraba kita diaktifkan.

·         Warna sangat penting untuk menyampaikan kondisi makanan yang baik tetapi juga untuk menonjolkan karakter utama kita.

·         Keseimbangan putih adalah nada dominan pemandangan, dan ini membantu kita menyampaikan nada dingin, hangat, atau netral pada gambar.

Saat mengedit fotografi gastronomi, jangan berlebihan, jaga agar produk tetap natural