Berbicara secara luas, kita dapat mengatakan
bahwa dengan "mewakili" yang kita maksudkan bahwa x mewakili y (di
mana y berkisar pada domain yang terdiri dari objek, orang, peristiwa, dan
tindakan) jika dan hanya jika (1) pengirim bermaksud x (mis. gambar) untuk
mewakili y (misalnya, seseorang), dan (2) penonton mengetahui bahwa x
dimaksudkan untuk mewakili y. Ini adalah karakterisasi umum dari representasi;
itu berlaku untuk berbagai jenis representasi.
Representasi dapat diperoleh dalam seni dengan
berbagai cara. Penting untuk mempertimbangkan empat jenis representasi untuk
mengkarakterisasi cara di mana praktik representasi berbeda sehubungan dengan
bentuk seni yang berbeda. Keempat jenis representasi ini berada pada sebuah
kontinum dalam hal yang berbeda, meskipun terkadang tumpang tindih cara audiens
dapat memahami atau memahami bahwa x adalah singkatan dari y.
Empat poin pada kontinum ini meliputi:
1. Representasi tanpa syarat. Ini adalah jenis
representasi yang diperoleh dengan memicu kapasitas pengenalan bawaan
penonton—kapasitas yang memungkinkan penonton untuk mengenali bahwa referensi
Mona Lisa adalah seorang wanita hanya dengan melihat gambar. Dalam kasus
representasi tanpa syarat, kita dapat mengenali bahwa x mewakili y berdasarkan
kekuatan pengenalan yang sama yang memungkinkan kita mengenali
"sifat" y. Jika kita dapat mengenali wanita di dunia nyata hanya
dengan melihat, maka kita dapat mengenali bahwa Mona Lisa menggambarkan seorang
wanita melalui proses persepsi yang sama yang kita gunakan untuk mengenali
wanita.
Tetapi representasi dramatis standar juga
demikian, karena ketika seorang aktris merepresentasikan makan dengan meniru
makan—dengan mengangkat garpu ke mulutnya dan mensimulasikan mengunyah—penonton
mengenali tindakannya sebagai penggambaran makan tanpa menggunakan kode khusus
apa pun. Seringkali mekanisme psikologis yang mendukung contoh pengenalan
langsung seperti itu telah dibahas dalam hal kesamaan, meskipun, seperti yang
ditunjukkan di atas, gagasan tentang kekuatan pengenalan alami juga tersedia.
Apakah kesamaan atau kekuatan pengenalan alami memberikan penjelasan yang lebih
baik tentang fenomena yang dipertanyakan atau apakah kedua ide tersebut harus
digabungkan adalah masalah yang pada akhirnya dapat kita serahkan kepada para
psikolog untuk diselesaikan.
Poin yang relevan di sini hanyalah
representasi dalam seni—misalnya, dalam film pasar massal, TV, teater, lukisan,
dan patung—berlangsung dengan memicu kapasitas pengenalan bawaan dan, dalam
pengertian itu, bersifat langsung (yaitu, tidak dimediasi oleh manipulasi kode
arbitrer atau konvensional). Dalam kasus yang jarang terjadi, bahkan musik
dapat mencapai jenis representasi ini dengan, misalnya, mensimulasikan kicau
burung.
2. Representasi leksikal. Jika beberapa
representasi tidak dimediasi oleh kode yang ditetapkan secara sewenang-wenang,
bentuk representasi lain dikodekan, atau leksikografis, atau semiotik. Dalam
kasus ini, untuk menyadari bahwa x adalah singkatan dari y, seorang penonton
harus mengetahui kode yang relevan. Dalam tarian, gerak tubuh dan gerakan
tertentu berkorelasi dengan makna tertentu dengan cara seperti kamus. Dalam Balet
Romantis, misalnya, ketika seorang karakter menggambar lingkaran di sekitar
kepalanya, itu berarti "Saya cantik." Seseorang tidak dapat menyadari
hal ini hanya dengan melihat; kita juga harus mengetahui leksikon yang relevan.
Kaum konvensionalis berpendapat bahwa semua
representasi adalah semacam ini, dan, meskipun kami telah menghasilkan alasan
untuk menolak pandangan ekstrem ini, memang benar bahwa banyak representasi
dalam seni termasuk dalam kategori ini. Tentu saja, batas antara representasi
tanpa syarat dan leksikal sering menghasilkan kasus campuran, karena apa yang
kadang-kadang kita kenali dengan cara yang tidak dimediasi adalah sinyal kode
secara sosial (bukan artistik) (misalnya, kita tanpa syarat mengenali truk
pemadam kebakaran sebagian karena berwarna merah), tetapi menjadi merah adalah
hasil dari kode sosial yang mendahului).
3. Representasi khusus bersyarat. Terkadang
kita mengenali apa yang direpresentasikan hanya dengan syarat bahwa kita sudah
mengetahui apa yang sedang direpresentasikan. Orang tidak mungkin menyadari
bahwa racun sedang dimasukkan ke dalam telinga raja dalam lakon di dalam lakon
di Hamlet, kecuali ia sudah tahu bahwa inilah yang seharusnya dilambangkan oleh
lakon di dalam lakon itu. Setelah tahu bahwa inilah yang dimaksudkan untuk
diwakili oleh playlet, dengan mudah mengambil apa yang dimaksud dengan gerakan
yang tidak jelas. Tetapi kebanyakan dari kita, kemungkinan besar, akan tanpa
pengetahuan sebelumnya.
Ini bukan kasus representasi tanpa syarat,
karena kita tidak akan tahu apa yang sedang terjadi tanpa diberitahu (oleh
Shakespeare). Diberitahu, di sini, dengan kata lain, merupakan kondisi untuk
memahami representasi. Namun, setelah diberitahu (yaitu, setelah kondisi terpenuhi),
kita dapat menggunakan kekuatan pengenalan asli kita untuk menguraikan gerakan
yang sulit dipahami.
Ini juga bukan kasus representasi leksikal,
karena tidak ada kode yang ditetapkan sebelumnya untuk keracunan telinga dalam
drama. Aktor melanjutkan dengan imitasi, bukan dengan isyarat kode yang ketat.
Representasi leksikografis atau semiotik, tentu saja, bersyarat, sejauh itu
bergantung pada keberadaan kode, tetapi tidak semua representasi spesifik
bersyarat harus leksikal, karena dalam banyak kasus ia dapat beroperasi dengan
melibatkan kapasitas pengenalan alami, begitu mereka telah diperingatkan.
Menguraikan kasus representasi spesifik
bersyarat dapat melibatkan interaksi kompleks dari kemampuan kognitif yang
membutuhkan kapasitas pengenalan alami yang bekerja bersama dengan fragmen
pengetahuan leksikografis (serta faktor lainnya). Namun, kategori ini masih
menandai perbedaan penting, karena untuk memobilisasi kapasitas kognitif yang
relevan, kita memerlukan petunjuk bahwa sesuatu sedang direpresentasikan.
4. Representasi generik bersyarat. Di sini
penonton dapat mendeteksi atau mengenali bahwa x adalah singkatan dari y dengan
syarat bahwa dia tahu bahwa sesuatu sedang diwakili. Misalnya, kecuali jika
Anda tahu bahwa saya sedang mencoba untuk mewakili sesuatu, Anda mungkin tidak
mengambil gerakan lengan saya bergulir untuk berdiri bergelombang. Tetapi jika
Anda tahu bahwa saya bermaksud untuk mewakili sesuatu, bahkan jika Anda tidak
tahu sebelumnya apa yang ingin saya wakili, Anda mungkin akan melihat gerakan
lengan saya sebagai gelombang dengan lebih cepat; itu akan menjadi salah satu
hipotesis pertama Anda.
Mengetahui bahwa sinyal artistik dimaksudkan
untuk menjadi representasional, bahkan jika kita tidak diberitahu dengan tepat
apa yang diwakilinya, membawa kita untuk memobilisasi kapasitas pengenalan
alami kita, asosiasi linguistik kita, dan pengetahuan tentang kode semiotik
yang ketat, bersama dengan faktor-faktor lain, dalam rangka untuk menentukan
dengan tepat apa representasi itu, tanpa diberi tahu maknanya yang spesifik dan
dimaksudkan.
Anda mungkin mencoba memahami perbedaan dengan
bermain tebak-tebakan. Sesama anggota timnya hanya tahu bahwa dia bermaksud memberi sinyal
sesuatu. Mereka tidak tahu persis apa itu. Mereka mencoba menyimpulkan apa itu,
menggunakan berbagai keterampilan kognitif yang mereka gunakan hanya karena
mereka tahu bahwa dia sedang bermain tebak-tebakan. Jika mereka tidak bermain
tebak-tebakan, mereka mungkin tidak berpikir bahwa dia sedang mencoba memberi
isyarat apa pun. Tetapi mengetahui bahwa dia sedang bermain tebak-tebakan,
mengetahui bahwa dia bermaksud untuk mewakili sesuatu, mereka mencoba untuk
menentukan apa.
Karya seni dapat menggunakan salah satu jenis representasi. Symphonie
Fantastique adalah contoh representasi khusus bersyarat, sedangkan guntur dalam
Pastoral Beethoven lebih merupakan sifat representasi generik bersyarat (orang
tidak akan mendengarnya sebagai guntur kecuali orang tahu bahwa karya itu
ilustratif). Semua
seni—termasuk lukisan, patung, teater, tari, sastra, fotografi, film, video,
dan bahkan musik—dapat menggunakan semua kategori representasi ini. Ini
bukanlah kasus bahwa salah satu dari kategori ini berkorelasi dengan semua dan
hanya satu bentuk seni. Namun, meskipun masing-masing bentuk seni yang relevan
dapat menggunakan setiap kategori ini, bentuk seni tertentu—atau kelompok
bentuk seni—cenderung lebih menekankan atau mengandalkan kategori tertentu
daripada yang lain.
Tari berbeda dari seni temporal sastra — sejauh sastra beroperasi hampir secara
eksklusif melalui representasi leksikografis (kata-kata dan tata bahasa),
tergantung pada kategori representasi itu jauh lebih banyak daripada tarian,
atau, dalam hal ini, daripada teater, film , TV, dan musik. Meskipun lukisan,
gambar, dan pahatan representasional terutama bergantung pada representasi
tanpa syarat—seperti yang dilakukan teater, film, dan TV—mereka juga bergantung
pada representasi bersyarat, penerapan judul, keterangan, dan cerita latar
(misalnya, pengetahuan tentang mitos, peristiwa sejarah, perumpamaan agama)
agar sepenuhnya dapat dipahami.
Lukisan, gambar, patung dan fotografi dapat
dibedakan dari musik, tentu saja, karena ketergantungan mereka yang besar pada
representasi tanpa syarat, sedangkan, pada gilirannya, mereka menggunakan
representasi leksikal jauh lebih sedikit daripada sastra. Ini bukan untuk
mengabaikan fakta bahwa ada kode bergambar, tetapi hanya untuk dicatat bahwa
betapapun pentingnya mereka untuk bentuk seni ini, mereka masih kurang mendasar
di sini daripada dalam kaitannya dengan sastra.
Dengan menggunakan empat kategori representasi
sebelumnya, maka, bersama dengan gagasan tentang perbedaan proporsional antara
bentuk-bentuk seni yang ada (atau, setidaknya, kelompok bentuk seni), kita
dapat mengatakan sesuatu tentang kecenderungan representasional ke arah mana
bentuk seni tertarik. Namun, apa yang bisa kita katakan tentang bentuk-bentuk
seni ini berkaitan dengan apa yang khas, bukan unik, tentang penggunaan
representasi mereka.