Seberapa penting hierarki visual dalam desain?

Salah satu karakteristik penting dari setiap desain yang efektif adalah bahwa ia memiliki hierarki visual yang jelas. Hirarki visual dapat didefinisikan sebagai komposisi elemen dalam sebuah desain, sehingga ada perbedaan di antara mereka, dan perbedaan ini memiliki tatanan visual. Dengan kata lain, hierarki visual membuat desain tampak lebih terorganisir, mudah dipahami, menarik secara estetika, dan juga meningkatkan pengorganisasian informasi. Bahkan jika Anda mencari hasil yang menganut Desain Jelek , Anda perlu mengetahui prinsip-prinsip dasar berikut untuk mematahkannya.

Untuk memastikan bahwa sebuah desain dikomunikasikan dengan cara yang seefektif mungkin, beberapa – mungkin terlupakan – konsep seperti teori warna dan komposisi harus diingat dan digunakan secara strategis daripada terbatas pada teknik favorit atau tren saat ini. Untuk mencapai hierarki visual, penting untuk mencoba bekerja dengan semua sumber daya kotak peralatan desain – warna, kontras, tipografi, ruang, dan prinsip dasar lainnya – untuk mengatur dan memprioritaskan konten. Meskipun kelihatannya ini adalah disiplin yang sulit, pada kenyataannya tidak. Mengingat banyaknya pilihan untuk dipilih, ada beberapa aturan dasar yang membentuk hierarki visual.

Tidak hanya berguna untuk menjadi kreatif, tetapi juga perlu memperhitungkan semua seluk-beluk yang disajikan oleh sebuah komposisi, serta mengetahui bagaimana mengenali apa yang bisa menjadi bagian dari komposisi dan apa yang harus ditinggalkan.

Salah satu fungsi terpenting dari hierarki visual adalah membantu menetapkan titik fokus, memberi pemirsa titik masuk untuk mulai menavigasi tata letak dan menunjukkan kepada mereka di mana informasi terpenting berada.

1. Ukuran yang meningkatkan atau mengurangi visibilitas

Elemen desain terbesar menarik perhatian. Memperbesar ukuran objek (dimensinya) dan skala (ukurannya relatif terhadap objek lain) adalah salah satu cara termudah dan paling efektif untuk memberikan nilai visual. Di sisi lain, elemen desain yang tidak begitu penting—atau yang ingin Anda kurangi penekanannya—dapat diubah ukurannya menjadi lebih kecil agar tidak terlalu terlihat. Seperti prinsip desain lainnya, keseimbangan adalah kuncinya.

2. Warna dan kontras: perhatian langsung pemirsa

Kami secara visual tertarik pada warna, terutama ketika digunakan secara strategis untuk menonjolkan gambar atau informasi penting. Percikan warna cerah seperti merah atau kuning, misalnya, sulit untuk diabaikan, baik itu di rambu lalu lintas di jalan raya atau rambu yang tergantung di kedai kopi. Dan dengan cara yang sama, dimungkinkan untuk memindahkan elemen atau informasi apa pun ke latar belakang menggunakan warna yang kurang cerah dan mencolok. Ini tidak berarti bahwa desain Anda harus menjadi pelangi. Sekali lagi, kuncinya di sini adalah menggunakan warna dengan hemat dan dengan tujuan.

Selain itu, ada beberapa cara untuk mencapai kontras warna yang mencolok:

 ·         Suhu:  Pada dasarnya, warna biasanya dibagi menjadi tiga kategori: dingin –biru dan hijau–, hangat –merah, oranye dan kuning– dan netral –hitam, putih, abu-abu dan terkadang coklat atau krem–. Mencampur suhu warna, terutama yang kontras tinggi, dapat menarik banyak perhatian visual. Tetapi pada saat yang sama, mempertahankan suhu warna yang konsisten dapat membantu desain terlihat lebih kohesif secara visual.

·         Nilai:  amplitudo cahaya yang mendefinisikannya dikenal sebagai nilai warna; yaitu, luminositas atau kegelapan yang dimilikinya. Seperti halnya suhu, warna dengan nilai yang berbeda dapat dikontraskan satu sama lain untuk efek dramatis, sedangkan warna dengan nilai yang sama cenderung memiliki bobot visual yang lebih setara.

·         Saturasi: Warna dalam bentuknya yang paling murni dan paling terang adalah 100% jenuh; semakin dekat ke abu-abu, semakin desaturasi itu. Menggunakan warna-warna cerah atau “diredam” – baik bersama-sama atau terpisah – dapat menjadi cara strategis untuk menciptakan ruang kontras tinggi atau rendah dalam sebuah desain. 

3. Hirarki tipografi: 3 level untuk mengatur desain

Untuk setiap desain yang menyertakan teks, hierarki tipografi adalah komponen hierarki visual yang tidak dapat diabaikan. Untuk mendapatkan gambaran dasar tentang hierarki tipografi, bayangkan saja artikel majalah dengan judul, subjudul, dan isi. Pendekatan tiga tingkat dasar ini dapat diterapkan pada semua jenis desain, mulai dari kartu nama hingga halaman web.

·         Tingkat pertama:  informasi yang paling penting biasanya diubah menjadi elemen tipografi yang lebih terlihat dalam desain.

·         Tingkat kedua:  elemen yang mengatur tata letak menjadi beberapa bagian atau mengelompokkan informasi terkait. Jenis huruf tidak boleh menonjol seperti di tingkat pertama, tetapi harus dengan jelas mengarahkan pemirsa ke berbagai bagian desain dan membantu mereka menavigasi dengan mudah.

·         Tingkat ketiga:  Untuk tata letak teks-berat, jenis tingkat ketiga biasanya dimaksudkan untuk berfungsi sebagai pesan lengkap, sehingga akan memiliki lebih banyak detail. Terlepas dari ukuran teks – artikel lengkap, catatan pendek, deskripsi singkat – perhatian utama dari jenis ini adalah keterbacaannya.

4. Font: Pilih Jenis Kategori dan Gaya dengan Hati-hati

Hirarki tipografi bukan satu-satunya aspek yang perlu dipertimbangkan. Tampilan font – kategori dan gaya – dapat membuat atau menghancurkan sebuah desain. Anda harus memikirkan tipografi seolah-olah mereka adalah orang-orang dengan kepribadian mereka sendiri. Di antara tipe-tipenya, ada yang keras dan flamboyan, ada yang pendiam tapi menarik, dan ada pula yang fleksibel dan beradaptasi tergantung dengan siapa mereka bergaul.

5. Ruang: berikan keseimbangan desain, ritme, dan fokus

Ruang putih – dan ruang pada umumnya – adalah salah satu prinsip desain yang paling sering diabaikan, itulah sebabnya ia menjadi titik kunci dalam hierarki visual. Biasanya, ketika Anda tidak merencanakan ruang kosong dalam desain Anda, Anda mungkin mengambil risiko memasukkan informasi sebanyak mungkin, membuat hasil akhirnya menjadi kumpulan informasi yang membingungkan. Ini karena ruang putih sangat penting untuk memisahkan dan mengatur elemen desain dan membantunya terlihat rapi dan seimbang.

Keuntungan dari ruang putih:

·         Memberi pemirsa tempat untuk beristirahat dan jalan untuk melintasi desain

·         Pisahkan informasi menjadi beberapa bagian dan pilih titik fokus

6. Komposisi: susun desain Anda

Meskipun Anda dapat memandu pemirsa dengan beberapa teknik yang telah kami sebutkan, sebagian besar tata letak mendapat manfaat dari struktur dan organisasi, yang dikenal sebagai komposisi. Materi iklan telah mengandalkan teknik pengomposisian selama berabad-abad, banyak di antaranya masih digunakan sampai sekarang. Di sini, beberapa teknik yang paling umum:

·         Aturan Sepertiga – Buat komposisi dinamis di mana titik fokus tidak terletak di tengah. Aturan ini membagi tata letak menjadi kotak (tiga garis horizontal dan tiga garis vertikal). Titik fokus ditempatkan pada salah satu garis ini, atau idealnya, pada salah satu dari empat titik di mana garis berpotongan.

·         Aturan Ganjil: Ide di balik aturan ini adalah bahwa jumlah objek ganjil selalu lebih menarik dan menyenangkan daripada angka genap.

·         Aturan Gerakan Tersirat: Beberapa variasi paling umum dari gerakan baca-pemirsa tersirat adalah garis horizontal, vertikal, dan diagonal, serta kurva 'S' dan bentuk 'Z'. Format 'Z' – membaca dari kiri ke kanan – misalnya, adalah strategi hierarki yang cukup populer untuk desain halaman web.