Seorang desainer
karakter pada dasarnya bertugas menciptakan karakter yang nantinya dapat
dimasukkan ke dalam sebuah cerita: baik itu dalam serial animasi, film atau
video game. Tentu saja, tanggung jawab khusus dari posisi ini dapat bervariasi
tergantung pada studio tempat Anda tertarik untuk bekerja. Di studio tertentu
mungkin cukup untuk mendesain karakter, mengilustrasikan konsep dan penampilan
mereka. Di sisi lain, di studio tertentu Anda juga harus memilih palet warna
yang ideal untuk setiap karakter yang Anda rancang dan mengawasi
perkembangannya selama produksi.
Bagaimanapun, apa yang membuat sebuah cerita benar-benar berkesan adalah karakternya. Ini membuat penonton secara emosional berhubungan dengannya dan karenanya lebih menikmatinya. Dan desain karakter yang benar dapat membuat perbedaan ketika sebuah proyek sukses. Itulah mengapa mendesain karakter sangat penting dalam setiap produksi audiovisual.
Jika Anda tertarik untuk mempelajarinya lebih lanjut atau meningkatkan keterampilan desain karakter Anda, maka kami punya kabar baik untuk Anda. Berikut adalah beberapa tip yang mungkin berguna bagi Anda, yang diberikan oleh ilustrator dan seniman profesional di industri ini.
Kembangkan Ide dan Konsep saat Mendesain Karakter
Tentu saja, setiap karya seni harus dimulai dengan sketsa dan di situlah inspirasi untuk melakukan sisa proses kreatif muncul. Saat mendesain karakter, inilah saat di mana Anda harus membentuk konsep yang akan memandu sisa pekerjaan Anda, yaitu ide sentral di balik karakter Anda.
Secara alami, saat Anda terus bekerja, Anda akan memoles elemen tertentu dalam gambar Anda, memodifikasi goresan tertentu atau menghilangkan beberapa fitur sepenuhnya. Namun, jangan abaikan ide inti yang menginspirasi Anda untuk mulai mendesain karakter Anda sejak awal. Temukan cara untuk menangkap ide itu dan kembangkan gambar Anda sehingga Anda dapat mengekspresikannya dengan lebih efektif.
“Saat Anda mulai mendesain
karakter, jangan terlalu fokus pada detail. Pertama-tama, putuskan ide apa yang
ingin Anda komunikasikan dan mulailah membuat sketsa dengan bebas. Buat pukulan
sederhana tetapi dengan kebebasan bergerak yang lebih besar. Saat Anda mulai
membuat garis yang lebih padat, Anda akan terus mendefinisikan karakter Anda
dan merinci sketsanya. Pada titik ini sulit untuk menambahkan lebih banyak
dinamisme, atau bahkan mengubah elemen tertentu. Jadi pastikan Anda
memberikannya kehidupan dan gerakan dari sketsa awal . " – Pernille rum ,
seniman dalam pengembangan visual dan desain karakter.
Belajar Menggunakan Referensi Saat Mendesain Karakter
Menggunakan referensi saat membuat karya seni bisa jadi rumit. Di satu sisi, mereka bisa sangat berguna, karena mereka dapat membantu Anda menentukan elemen kunci dalam pekerjaan Anda: dari pose atau ekspresi tertentu hingga detail komposisi. Tetapi di sisi lain, Anda tidak ingin membuat salinan persis dari gambar yang Anda gunakan sebagai referensi dan sepertinya Anda tidak kreatif, atau lebih buruk lagi, menjiplak.
Robert Wallace , ilustrator dan animator terkenal, merekomendasikan untuk mencari referensi, menganalisis dan mempelajarinya, tetapi tidak memilikinya di depan Anda atau melihatnya ketika mulai bekerja dan mendesain karakter. Seperti yang dia jelaskan, ketika pikiran Anda mencoba mengingat sesuatu yang Anda lihat sebelumnya, itu juga ketika Anda memiliki lebih banyak kebebasan untuk mengeksploitasi kreativitas Anda dan menempatkan sesuatu dengan gaya Anda sendiri. Dengan cara ini, Anda akhirnya membuat karya asli dan bukan salinan dari sesuatu yang lain.
Sangat penting bahwa jika Anda memutuskan untuk menggunakan referensi, Anda menggunakan beberapa referensi dan tidak hanya menyimpan satu. Pertama-tama, menggabungkan beberapa gambar untuk inspirasi membuat pekerjaan Anda cenderung tidak terlihat seperti salinan salah satunya saja. Adalah baik untuk memiliki gambar yang menjadi referensi utama Anda, namun, selalu lengkapi pekerjaan Anda dengan beberapa gambar lainnya.
Melebih-lebihkan Sifat Inti Karakter Anda
Ingatlah bahwa ketika mendesain karakter, mereka harus terlihat mencolok dan menarik. Untuk ini, Anda perlu tahu cara melebih-lebihkan elemen atau fitur tertentu di dalamnya untuk membuatnya berbeda dan unik. Apalagi dalam produksi animasi, karakter yang memiliki karakteristik lebih mencolok cenderung lebih menarik perhatian.
Misalnya, Anda dapat memberi karakter Anda kaki yang lebih panjang atau pinggul yang lebih lebar. Mungkin hidung yang lebih panjang atau gaya rambut yang lebih terbuka. Ini dapat membantu tidak hanya membuat karakter Anda lebih menarik, tetapi juga membantu penonton memahami sifat inti mereka dengan lebih cepat. Jika karakter Anda seharusnya kuat dan kuat, pastikan untuk menggambar lengan yang kekar dan lebih besar dari biasanya. Melebih-lebihkan ciri-ciri utama saat mendesain karakter sangat penting, terutama jika menyangkut karakter kartun .
Pahami Audiens yang Ditargetkan untuk Karakter Anda
Agar karakter Anda berhasil, Anda harus memperhitungkan audiens yang dituju. Misalnya, saat mendesain karakter untuk serial animasi anak-anak, sebaiknya gunakan warna-warna cerah dan bentuk dasar. Jika Anda mendesain karakter untuk film horor, maka Anda bisa menggunakan nada gelap dan figur yang tidak proporsional atau bahkan aneh.
Secara alami, jika Anda akan mendesain karakter untuk produksi audiovisual, produser sudah memiliki audiens yang ditentukan untuk proyek tersebut. Jadi Anda tidak perlu bersusah payah mencari tahu siapa penontonnya, memudahkan pekerjaan Anda saat memulai desain. Dan bahkan jika Anda harus memperhitungkan penonton, itu juga bukan alasan bagi Anda untuk dibatasi saat mendesain karakter. Temukan cara untuk membuat desain yang menarik dan inovatif, tetapi pada saat yang sama mereka dapat terhubung dengan audiens target.
Desain Siluet Ikonik dan Dapat Dibaca
Bayangkan Anda melukis seluruh karakter hitam dan Anda tidak bisa melihat detail pakaian atau ekspresi di wajah mereka. Apakah Anda masih dapat mengidentifikasi karakter dan memahami apa yang dia lakukan? Idenya di sini adalah Anda tidak hanya dapat mendesain karakter yang ikonik dan mudah dikenali, tetapi juga pose dan gerakannya sederhana dan mudah dipahami. Jika tidak, desain Anda mungkin terlalu umum atau tidak dapat dibaca.
“Dengan bekerja dengan siluet,
Anda dapat memahami bagaimana karakter dipersepsikan dan jika Anda perlu
menyempurnakan pose atau sosok mereka agar lebih jelas. Anda harus
memperhitungkan garis tindakan dan jika ada emosi yang dapat dirasakan melalui
siluet karakter Anda. Jika tidak, sebaiknya buat semuanya tetap sederhana dan
hindari membuat desain Anda terlihat terlalu berantakan atau generik . " –
Pernille rum, seniman dalam pengembangan visual dan desain karakter.
Kembangkan Garis Aksi
Ini adalah aspek mendasar lainnya saat mendesain karakter, karena garis tindakan menentukan arah di mana mereka diposisikan serta cara mereka bergerak. Garis aksi digambar melintasi karakter, membantu menunjukkan arah dan energi dalam pose tertentu. Garis lurus tindakan dapat digunakan untuk menunjukkan bahwa karakter Anda berdiri diam. Tetapi bahkan dalam kasus seperti itu, jika Anda membuatnya sedikit lebih melengkung, Anda dapat membuat posenya sedikit lebih menarik.
Gabungkan Berbagai Jenis Garis Saat Merancang Karakter
Cara Anda menggambar garis saat mendesain karakter bisa menjadi faktor besar. Misalnya, Anda dapat menggambar garis tipis, halus, melengkung untuk membuat karakter lebih ramah, sederhana, atau polos, seperti gadis remaja yang pergi ke sekolah. Sebaliknya, menggunakan garis tebal, bergerigi, dan lurus akan sesuai untuk karakter pria dengan kepribadian yang lebih keras dan lebih berpendirian. Tentu saja, Anda juga dapat menggabungkan berbagai jenis garis untuk membuat desain yang lebih mencolok.
“Menggabungkan garis lurus,
melengkung, tipis, dan tebal dapat memberi karakter Anda ritme dan daya tarik
yang lebih baik. Anda juga harus tahu garis mana yang harus diregangkan dan
mana yang harus dipersingkat. Semua ini yang membuat pekerjaanmu efektif saat
mendesain karakter . ” – Pernille rum , seniman dalam pengembangan visual dan
desain karakter.
Pilih Warna yang Tepat
Warna bisa menjadi cara yang sangat berguna untuk mengekspresikan kepribadian karakter Anda. Warna gelap seperti hitam, ungu atau biru laut, misalnya, digunakan untuk karakter pendiam, elegan dan kuat atau bahkan jahat dan jahat. Sebaliknya, warna-warna terang seperti putih, biru, merah muda dan kuning sangat ideal untuk karakter polos, periang, dan murni. Warna merah, biru dan kuning secara serempak juga dapat mewakili kualitas heroik.
“Untuk memilih warna secara
efektif, penting untuk memahami aturan dasar. Anda harus mengetahui warna
primer, sekunder dan tersier, serta warna komplementer atau monokromatik. Anda
dapat membuat palet warna dengan mengambil dua warna komplementer dan
menggunakan nuansa yang berbeda. Dengan cara ini Anda akan memiliki keseimbangan
antara harmoni dan dinamisme. Jika Anda tidak tahu banyak tentang teori warna,
sebaiknya gunakan pendekatan sederhana saat mendesain karakter . – Pernille
rum, seniman dalam pengembangan visual dan desain karakter.
Tambahkan Aksesoris dan Item Lainnya
Memasukkan aksesori dan memilih pakaian yang tepat bisa sangat membantu saat mendesain karakter. Mari kita ambil game Overwatch , yang dikembangkan oleh Blizzard , sebagai contoh . McCree, Soldier 76, dan Reaper adalah tiga karakter yang mirip karena aksesori mereka termasuk senjata api dan pistol.
Namun, desain dan tampilan masing-masing benar-benar berbeda dari dua lainnya. Elemen visual apa pun yang Anda tambahkan ke penampilannya, Anda ingin memastikan bahwa Anda menangkap esensi karakter melaluinya. Berani memikirkan konsep inovatif yang melebihi ekspektasi penonton dan mampu mengejutkan mereka.