14 Teknik editing dalam film dan animasi

Edisi adalah salah satu langkah terakhir dalam pembuatan proyek animasi apa pun di mana kami dapat menyumbangkan makna penting dalam proyek kami. Di bawah ini saya akan membuat daftar jenis pemotongan yang paling sering digunakan dalam bahasa Film dan Animasi.

1. Standar

Ini adalah yang paling dasar. Terdiri dari campuran adegan dari shot yang berbeda ke cut. Biasanya dikoordinasikan dengan suara sehingga memiliki ritme yang tepat.

2. Melompat

Lebih mirip dengan yang sebelumnya, tapi ini tentang membuat potongan kecil waktu untuk memberikan dinamisme pada adegan. Seperti yang sebelumnya, koordinasi dengan musik esensial agar tetap natural.

3. Montaj

Ini adalah semacam Edisi dalam edisi lain. Ini adalah serangkaian adegan yang digabungkan untuk menyampaikan pemikiran atau refleksi batin dari karakter. Ini sangat digunakan ketika kita memiliki regresi karakter.

4. Fade in/fade out

Transisi Fade In-Out menunjukkan perjalanan waktu yang lebih lambat. Ini mirip dengan Time Jump tetapi terasa lebih menarik dibandingkan dengan potongan sederhana.

5. Bersih

Mereka adalah transisi video yang mengungkapkan bagian dari adegan berikutnya sampai selesai. Ini banyak digunakan dalam film seperti Star Wars, di mana mereka melakukan Wipes dalam segala hal, sedemikian rupa sehingga telah menjadi merek pribadi waralaba.

https://www.youtube.com/watch?v=BF3g_kaUnCA

6. Fade In/Out hitam

Ini banyak digunakan di Trailer atau untuk menyebabkan ketegangan pada penonton. Ini semua tentang melakukan sedikit memudar menjadi hitam di antara klip. Ini juga banyak digunakan ketika itu adalah adegan malam atau kita pergi dari malam ke konteks lain. Secara naratif kita bisa memperlakukannya seperti pindah ke bab berikutnya atau membalik halaman komik berikutnya.

https://www.youtube.com/watch?v=zB4I68XVPzQ

7. Pemotongan J/L

Dalam teknik ini kami bermain dengan audio dan video untuk membuat transisi di mana kami mendengar suara klip berikutnya dalam kasus "J" atau yang sebelumnya di "L" sebelum pindah ke adegan berikutnya. Ini banyak digunakan dalam Wawancara atau Percakapan Montase. Misalnya, dalam adegan dari «The Wolf of Wall Street» ini, kita dapat melihat bagaimana suara bertindak sebagai elemen konduktif menuju adegan berikutnya.

https://www.youtube.com/watch?v=wM6exo00T5I

8. Pemotongan dalam Aksi

Potongan ini juga salah satu yang paling banyak digunakan, yaitu memanfaatkan aksi/animasi elemen untuk berpindah ke adegan berikutnya. Potongan ini digunakan untuk membuat transisi di mana ada gerakan kabur yang sangat mendadak atau membuat pemotretan urutan palsu. Dalam adegan berikutnya dari "Lawrence of Arabia" kita bisa melihat bagaimana melakukan transisi dari meniup pertandingan ke konteks yang berbeda.

https://www.youtube.com/watch?v=bS_mprTQbzc

9. Konteks

Mereka adalah urutan yang dipotong di mana kami menunjukkan konteks karakter untuk membantu kami masuk ke dalam adegan; Mereka banyak digunakan dalam adegan berbahaya, juga dalam adegan di mana karakter pertama kali tiba di suatu tempat atau di awal film apa pun. Dalam hal ini, dalam "The Impossible", kita melihat berbagai adegan antisipasi bencana.

https://www.youtube.com/watch?v=co5Af5fuzFQ

10. Menyilang / Paralel

Mereka adalah adegan yang terjadi pada waktu yang sama tetapi di lokasi yang berbeda. Ia mencoba untuk menunjukkan dualitas dan kekuatan mengikuti cerita yang berbeda secara bersamaan. Kita bisa melihat contoh di adegan «Inception» di mana kita melihat bagaimana dua aksi terjadi secara bersamaan bermain dengan ruang dan waktu yang berbeda.

https://www.youtube.com/watch?v=i6XkEEzjVFA

11. Pesta

Ini adalah yang paling rumit untuk digunakan tetapi ketika digunakan dengan mahir, ini meningkatkan produksi Anda ke tingkat konseptual dan naratif lain. Ini tentang mencocokkan elemen proyek untuk melompat dari satu adegan ke adegan lain dan transisinya sangat alami.

Kita dapat melihat tiga jenis Kebetulan:

·         Visual

·         Audio

·         Komposisi

Visual

Ini tentang mencocokkan bentuk dan siluet dari adegan pertama dengan adegan berikutnya. Saya tunjukkan dua adegan paling terkenal di bioskop di mana mereka menggunakan teknik ini; yang pertama dari "Psycho" oleh Alfred Hitchcock. Yang kedua adalah dari "2001 A Space Odyssey" karya Stanley Kubrick di mana dia menggunakan teknik ini di bagian akhir adegan.

https://www.youtube.com/watch?v=s22lNU5jXM4

Audio

Di sini elemen konduktif adalah audio. Yang akan kita lakukan adalah mencocokkan pidato dengan menggunakan kata-kata dalam pidato / musik / efek suara agar terasa seperti pidato yang lengkap. Contoh berikut adalah dari «Austin Powers 2» di mana ia menggunakan sumber daya ini dengan cara yang sangat cerdas dan lucu.

https://www.youtube.com/watch?v=u3738jYAN7o

austin power 2

Komposisi

Dalam teknik ini kami menggunakan lingkungan sebagai elemen yang selalu bertepatan untuk membuat transisi yang berbeda dan membuat semuanya sangat alami. Ini digunakan terutama untuk menunjukkan berlalunya waktu atau bahkan untuk ini menjadi sumber utama untuk menceritakan kisah Anda. Contohnya adalah «Love Story Me & You» singkat ini oleh David Wright, di mana dengan menggunakan teknik ini, tiba-tiba menjadi benang merah dari keseluruhan pekerjaan.

https://www.youtube.com/watch?v=aN1R6fvTEJo

12. naksir

Smash cut adalah teknik di mana adegan menginterupsi adegan menjadi estetika, narasi, atau maksud emosional yang lain. Pada bagian akhir, potongan biasanya muncul pada momen penting dalam adegan yang tidak diharapkan oleh penonton, menghilangkan adegan kekerasan atau menonjolkan aksi sebelumnya.

https://www.youtube.com/watch?v=SJndr9mRGgE

13. Potongan tak terlihat

Kami tidak melihat potongan langsung antar adegan tetapi keduanya digabungkan oleh beberapa elemen atau terintegrasi dalam beberapa cara menggunakan pasca produksi.

Zoom tak terbatas:

https://www.youtube.com/watch?v=-bde6aoRHzg&feature=emb_title

Warna Fusi:

https://www.youtube.com/watch?v=FmCMYY6UWCA

integrasi:

https://www.youtube.com/watch?v=CbZ9lVvvduM

Gerakan kabur:

Ini adalah teknik di mana adegan sebelumnya memiliki efek blur; kemudian adegan akan berbagi inersia gerakan yang sebelumnya, juga mulai tidak fokus dan stabil. Misalnya, dalam video "The Birdman" ini, kita melihat semua jenis potongan yang digunakan agar terlihat seperti film berdurasi penuh.

https://www.youtube.com/watch?v=EkEayXuwNSg

14. Asosiasi

Ini adalah montase di mana kita dapat melihat pemandangan yang berbeda pada saat yang sama untuk mengaitkan konsep pada waktu yang sama. Ini juga digunakan dalam montase di mana ada percakapan di layar terpisah atau di televisi.

https://www.youtube.com/watch?v=IVNub204dOY

Itu saja, itu adalah artikel yang cukup lengkap. Jika Anda pikir Anda dapat menyumbangkan jenis potongan lain dari yang ada di artikel, tinggalkan saya komentar atau tulis saya secara pribadi, saya akan dengan senang hati belajar tentang cara lain untuk berkomunikasi secara visual.

Seperti biasa, jika Anda merasa artikel itu bermanfaat, bagikan di jejaring sosial Anda atau beri saya komentar; Ini akan memotivasi saya untuk terus membuat artikel.