Ketika seorang animator, VFX, 2D,
artis 3D , atau disiplin seni digital lainnya meninggalkan sekolah, dia
mendapati dirinya tidak memiliki rekening bank, dengan gulungan siswa di
sakunya dan lebih banyak kehilangan daripada Chuck Norris di rumah di Prairie.
Meskipun benar, sekolah yang baik harus memberi Anda alat yang diperlukan untuk
mengakses pasar profesional: cara
membuat Portofolio yang baik , cara membuat gulungan, tas dengan tawaran
pekerjaan animasi, perjanjian dengan studio animasi, dll.
Tapi tidak selalu seperti ini.
Selain itu, mulai memetik chestnut sendiri adalah sesuatu yang harus Anda
pelajari saat ini. Hari ini, CEO Raúl Rocha Regueras di ILLUSORIUM STUDIOS
(Spanyol) , dan contoh nyata kewirausahaan setelah lulus sekolah, memberi kita 8 Tips Bekerja di Industri Animasi dan Video
Game.
DAN ANDA TIDAK AKAN PERCAYA! Raúl
adalah salah satu profesor dari apa yang mungkin merupakan gelar Master
profesional terbaik di bioskop animasi 3D ( Universitas San Pablo CEU ). Salah
satu peluang yang diberikan kehidupan kepada Anda untuk belajar dengan yang
terbaik. Selain itu, mereka telah memberi kami 3 beasiswa parsial hanya untuk
pelanggan notodoanimacion , apakah Anda akan melewatkannya?
Bekerja di Industri Animasi dan Video Game
Dan tahukah Anda, jika Anda menyukai artikel
ini dan memerlukan bantuan untuk menemukan pekerjaan sebagai animator 2D, artis
3D atau VFX, Illustrator, atau disiplin
seni digital apa pun, jangan lupa untuk mengunjungi bagian Sumber Daya
Pekerjaan untuk Seniman Digital kami . Jika Anda akan meluncurkan ke pasar,
kami telah menyiapkan artikel menarik dengan semua yang perlu Anda ketahui
tentang membuat portofolio Anda. Dan tentu saja, klasik untuk mempelajari
animasi : Kit bertahan hidup animator .
Selain itu, di tautan berikut
Anda akan menemukan halaman pekerjaan kami di mana Anda akan menemukan banyak
sekali tawaran pekerjaan di industri Animasi dan video game .
1. Jangan masuk jika Anda tidak mau memberikan segalanya
Dunia VFX dan animasi digital tidak secantik
kelihatannya. Saya tahu ini agak mendadak untuk memulai bagian ini seperti ini,
tetapi dari sudut pandang saya, lebih baik mengasumsikan premis ini. Ini adalah
pekerjaan yang banyak memadukan seni dengan teknik dan membutuhkan waktu
berjam-jam untuk melakukannya. Jadi, untuk menangani semua ini dengan baik,
menurut saya yang benar-benar dibutuhkan adalah semangat. Jika Anda benar-benar
menyukai profesi ini dan bersedia melakukan yang terbaik untuk sukses di
industri ini, lakukanlah! Untuk menderita lebih baik, jangan coba-coba.
2. Ini bukan profesi biasa
Seperti yang saya katakan
sebelumnya, dunia ini memiliki bahan yang bagus, seperti banyak lainnya. Dalam
kasus kami, peran Anda dapat banyak berubah tergantung pada departemen dan
tingkat keterlibatan yang Anda lakukan di dalamnya. Tapi tentu saja, saya tidak
menganggapnya sebagai pekerjaan untuk duduk di kantor, melakukan rutinitas Anda
selama 7 atau 8 jam dan pulang sampai keesokan harinya. Waktu pengiriman dalam
profesi kami sangat rumit dan pada tanggal pengiriman cenderung tegang,
terutama dalam produksi animasi, animasi, VFX , atau video game .
Anda menghadapi masalah yang
sangat teknis seperti yang lainnya benar-benar artistik dan kreatif dan Anda
harus menemukan keseimbangan di antara keduanya agar proyek dapat berjalan.
Anda masuk ke profesi yang, terlebih lagi, relatif baru dan " alur kerja
" sama sekali tidak terstandarisasi, setiap studi dapat mengubah
metodologinya secara total dan Anda harus menyesuaikannya.
Akhirnya, kami mengalami ledakan
dalam industri ini dan hal-hal yang lebih mengesankan dilakukan setiap saat,
betapapun berbeda atau menuntutnya sektor tersebut, masih merupakan tantangan
berharga untuk dapat menjadi bagian darinya.
3. Teruslah berlatih. Jangan puas dengan apa yang Anda
ketahui
Jangan pernah berhenti belajar dan
memperbaharui diri . Ketika saya dan mitra saya belajar, waktu sekolah adalah
puncak gunung es dibandingkan dengan waktu yang kami habiskan untuk bekerja di
rumah berkelahi dengan mesin. Setelah kami menyelesaikan pelatihan kami, kami
menghabiskan dua tahun lagi untuk mengembangkan potensi kami sebelum mulai
bekerja. Dan hingga saat ini kami tidak berhenti mengupdate dan belajar untuk
dapat mengikuti laju pergerakan industri CG. Jadi tidak peduli seberapa baik
Anda berpikir, teknologi terus berkembang dan itu adalah hal yang sama yang
harus Anda lakukan.
Lingkaran animasi 3D? Ahli film
animasi ? Grafik gerak? VFX dengan Houdini? . Jika Anda tidak tahu harus mulai
dari mana, Anda sangat menyukai seni digital dan ingin belajar animasi , ini
adalah kesempatan unik untuk mempelajari salah satu disiplin ilmu ini di salah
satu Universitas terbaik di Spanyol. Universitas San Pablo CEU memberi kami 9
beasiswa parsial untuk mempelajari 3 dari Master profesionalnya.
4. Jangan takut untuk menunjukkan potensi Anda
Menjalani hidup dengan rasa takut tidak banyak
gunanya dan saya pikir semakin banyak orang yang merasakannya. Tidak dapat
dipungkiri, betapapun teknisnya karya kami, kami tidak berhenti berkarya. Dan
dunia artis juga ada plus minusnya. Ada orang yang terlalu emosional sejauh
menyangkut pekerjaan mereka. Dan karena takut menerima "umpan balik"
negatif dari industri, mereka menyimpan semua materi mereka untuk diri mereka
sendiri. Dan hal pertama yang harus diperhatikan adalah tidak ada "umpan
balik" negatif atau setidaknya kita tidak boleh melihatnya seperti itu.
Lebih baik tunjukkan pekerjaan
Anda dan ketahuilah bahwa itu mungkin tidak sebaik yang Anda pikirkan, pahami
di mana Anda perlu meningkatkan, karena meninggalkannya di laci tidak akan
membantu Anda belajar. Di sisi lain, Anda tidak tahu kapan Anda akan menemukan
reaksi yang jauh lebih baik dari yang Anda harapkan, ini banyak berubah dari
rasa dan warna menjadi rasa!
5. Lakukan Hal yang Berbeda
Mendapatkan perhatian adalah sesuatu yang
selalu berhasil untuk saya. Ada yang lebih mahal dan ada yang lebih murah.
Tetapi jika Anda berhasil menarik minat orang lain, Anda memiliki satu hal lagi
yang menguntungkan Anda. Di Illusorium itu adalah sesuatu yang telah kami
kerjakan sejak kami mulai dan masih bekerja dengan sangat baik. Kami mulai
dengan menciptakan dunia imajiner kami dan membuat karya audiovisual kecil dan
mencoba membuatnya menjadi viral.
Sedikit demi sedikit kami mulai
lebih memahami potensi kami dan juga audiens kami, kami telah mengubah kualitas
dan nada cerita ini dari waktu ke waktu, berhasil mengarahkan diri kami lebih
dan lebih ke arah yang kami inginkan. Ini adalah contoh dari tindakan terakhir
yang kami luncurkan secara publik, menurut saya perhatian yang ingin kami
panggil dapat dimengerti dengan sempurna. PENTING: Selalu latih diri Anda dalam
program animasi 3D yang paling banyak digunakan oleh industri.
6. Memiliki satu "Reel"
Ketika kami mulai melakukan gulungan khusus di
studio, kami mulai melihat perubahan yang cukup besar dalam hal mendapatkan
proyek. Dalam hal menjual diri, kami tidak memiliki proses yang sama dengan
seniman yang ingin menjadi bagian dari studio, tetapi sebenarnya sangat mirip.
Pertama-tama, tidak baik memiliki gulungan di mana Anda menunjukkan bahwa Anda
mampu melakukan segalanya. Lebih baik memiliki showreel khusus berdasarkan
departemen.
Jika Anda pandai lebih dari satu,
Anda sudah memiliki beberapa "gulungan" untuk dilakukan. Namun jika
Anda berniat melamar posisi animasi, jangan tunjukkan bagaimana Anda menjadi
model karena bukan itu yang menarik untuk dilihat oleh studio bersangkutan. Dan
semakin spesifik gulungan demo, semakin baik. Jika itu masuk ke industri video
game , atau ke film animasi 3D . Jika Anda dapat mengetahui sedikit tentang apa
proyek itu dan mencoba menyiapkan sesuatu yang terkait dengannya secara ad hoc.
Jika Anda tidak memiliki apa pun yang dapat dikaitkan, tetapi jika Anda punya
waktu, buatlah dari awal, itu akan sangat berharga.
Untuk mengakhiri topik ini, dan
ini adalah sesuatu yang sangat pribadi, jangan membawakan reel yang
membosankan, tanpa ritme dan/atau tanpa musik. Saya ulangi bahwa ini adalah
sesuatu yang sangat pribadi, tetapi sangat membantu saya ketika saya melihat
sesuatu diedit dengan antusias dan tidak terlalu mahal untuk melakukan sesuatu
dengan baik. Ini adalah salah satu "gulungan" kami. Kami memiliki
banyak hal lain yang tidak dapat saya tunjukkan, tetapi menurut saya ini adalah
contoh yang baik tentang cara kami mempresentasikan karya kami.
7. Jangan terobsesi dengan departemen tertentu
Dalam profesi ini ada banyak departemen. Hal
normal ketika kita memulai adalah kita tidak mengetahui bahkan 10% dari
disiplin ilmu yang benar-benar ada. Dan yang paling umum adalah kita ingin
menjadi character modeler atau animator . Saran saya adalah mencoba sebanyak
mungkin dan berspesialisasi pada yang terbaik untuk Anda. Anda mungkin
menemukan bahwa kecurangan adalah sesuatu yang Anda sukai seperti saya.
Anda akan menemukan kekuatan Anda
dan begitu Anda memasuki industri ini, Anda akan menemukan bidang baru di mana
Anda mungkin merasa lebih nyaman daripada sebelumnya dengan apa yang tampaknya
menjadi minat Anda. Adalah normal untuk melompat dari satu tempat ke tempat
lain dan menemukan keterampilan dalam berbagai proses produksi , jangan menutup
pintu saat tidak diperlukan.
8. Menyerah ketika harganya lebih mahal dari yang diharapkan
Untuk mengakhiri bagian ini, menurut saya
sesuatu yang sangat penting adalah jangan sampai kehilangan harapan. Kami
percaya bahwa kami akan menjadi Pixar segera setelah dirilis dan menghadapi
kenyataan merupakan pukulan besar. Tidak ada yang terjadi jika karir Anda tidak
berkembang seperti yang Anda pikirkan, pertanyaannya adalah terus maju dan pada
akhirnya Anda akan mencapai tujuan Anda. Dan jangan biarkan apa pun atau siapa
pun mengeluarkan ide dari kepala Anda, tidak ada yang mengatakan itu akan
mudah, tetapi saya yakinkan Anda bahwa itu mungkin.
Dan jangan lupa untuk mengunjungi
toko online kami , di sini Anda akan menemukan banyak pilihan Kursus 3d,
modeling, digital sculpture, rigging dan VFX .