Estetika berasal dari bahasa
Yunani aisthetikê yang berarti sensasi atau persepsi. Merupakan cabang filsafat
yang mempelajari hakikat dan persepsi keindahan.
Saat berkreasi, penting untuk
memahami dan mengetahui tujuan seni, desain, dan estetika.
Seni: kemampuan manusia untuk
menciptakan sesuatu.
Desain: adalah kemampuan untuk
menciptakan sesuatu yang fungsional.
Estetika: merupakan elemen yang
ditambahkan pada desain agar dianggap enak dipandang.
Periode dan wilayah, elemen kunci yang perlu dipertimbangkan…
Jika tujuan perancang adalah
untuk menyenangkan masyarakat, maka penting baginya untuk mengetahui persepsi
keindahan saat ini, tentang apa yang dianggap indah dan enak dipandang saat
ini. Jika Anda ingin mencapai hal sebaliknya, estetika desain Anda akan
menghasilkan sesuatu yang mengejutkan, inovatif atau aneh, berhasil
menghubungkan bukan dengan mayoritas masyarakat tetapi dengan ceruk pasar yang
tidak mengikuti standar saat ini.
Apa yang dianggap indah sepanjang
sejarah hampir selalu merupakan persepsi pemikiran kolektif, yang terkadang
berbeda-beda di setiap wilayah. Di Yunani Kuno, keindahan adalah seperangkat
elemen alam dan mitologi, estetika Romawi, didasarkan pada Yunani. Pada Abad
Pertengahan segala sesuatu yang memiliki unsur teologis dianggap indah. Di Era
Modern, renaisans berkuasa, realisme dan studi kembali.
Kelahiran Venus, oleh
Sandro Botticelli (1485)
Pada awal tahun 1900-an, semua
logo, yang dibuat untuk membedakan berbagai jenis merek, sangat rumit, sebagian
besar terinspirasi oleh periode Barok dan hanya hiasan nama merek.
Kemudian pada pertengahan abad
ini berkembang dan semakin banyak merek yang menyertakan figur dalam logonya
yang dapat digunakan sendiri tanpa nama dan masyarakat dapat mengenali merek
tersebut dengan cara tersebut, dengan logo figuratif; Saat ini, semakin
realisme dan semakin banyak lengkungan yang dimiliki desain logo, semakin kita
merasakan estetika.
Sumber: brandemia.org
Kredit gambar: Noël
Gallardo
Penelitian, sumber inspirasi terbaik .
Perancang suatu cabang mempunyai
kewajiban untuk menyelidiki sebelum merancang atau mempunyai pengetahuan
tertentu sebelumnya, misalnya seorang arsitek harus mengetahui fungsi-fungsi
yang akan diberikan pada suatu bangunan sebelum merancangnya, memperhatikan
kebutuhan orang-orang yang akan melakukannya. menghuninya dan memanfaatkan
ruang yang tersedia untuk membangun. Penelitian memberi kita pengetahuan
berharga untuk menciptakan hubungan dengan emosi dan kebutuhan setiap orang,
fungsionalitas.
Busana Dior tahun
40an (sumber: luciacasa.com )
Dalam desain fesyen, kata
“elegan” selalu digunakan, namun ciri-ciri apa yang terlintas dalam benak saat
memikirkan pakaian elegan? Bisa berupa: warna hitam, siluet memanjang, warna
senada, sepatu hak tinggi, aksesoris klasik, gaya konservatif, semua itu bisa
menjadi bagian dari rangkaian desain yang dianggap elegan secara estetis.
Menyelidiki apa yang klien pertimbangkan atau rasakan tentang gaya yang mereka
cita-citakan adalah kuncinya ketika membuat proposal desain, dan ini tanpa
melupakan lingkungan mereka, di mana karya itu akan terlihat dan di mana mereka
ingin cocok atau menonjol.
Setiap merek menciptakan
estetika, menarik untuk dicermati proses ini karena tujuannya adalah untuk
menciptakan emosi tertentu pada calon konsumennya, upaya tersebut termasuk
visual merchandising . Sebuah merek di jejaring sosial, halaman web, di toko
fisiknya juga harus memenuhi pesan estetika sehingga masyarakat dapat merasa
teridentifikasi dengan merek tersebut dan juga dapat mengenalinya dengan
mengaitkannya dengan faktor lain, selain logo, dan merek tersebut. Inilah
sebabnya mengapa arsitek dan/atau desainer interior berperan penting dalam
upaya ini.
"Saya tidak suka tren, tren
membuat semua orang terlihat sama" Carolina Herrera
Estetika dalam desain busana
umumnya dikaitkan dengan tren, karena itulah yang diinginkan mayoritas orang,
seperti di Rococo , semua wanita kerajaan menggunakan crinoline untuk membuat
rok mereka berubah bentuk sedemikian rupa sehingga mempengaruhi estetika dalam
desain. arsitektur bangunan yang harus didesain dengan pintu dan koridor yang
sangat lebar agar perempuan dapat bergerak dengan nyaman. Begitu pula dengan
pemikiran revolusioner tentang flappers , yang memaksa mereka untuk
memodifikasi pakaian dan berhenti menggunakan korset tradisional, mengakibatkan
semua flapper terlihat sama.
Pada tahun 20-an, estetika
arsitektur dan desain grafis dengan artdeco juga sangat khusus dan efek yang
sama dapat diamati pada estetika yang berkaitan dengan pakaian; Atau di era
luar angkasa, ketika semua desain terinspirasi oleh futurisme, material yang
tidak konvensional digunakan untuk mengubah desain artistik pada masa itu
menjadi kenyataan.
Kehidupan seorang desainer adalah
kehidupan perjuangan. Perjuangan melawan apa yang dianggap jelek. Ibarat dokter
yang melawan penyakit. Bagi kami, penyakit penglihatan adalah apa yang ada di
sekitar kita, dan apa yang kami coba lakukan adalah menyembuhkannya dengan cara
tertentu” -Massimo Vignelli
Estetika dan keindahan berubah
sepanjang sejarah, tergantung pada peristiwa yang mempengaruhi atau mengubah
cara hidup manusia. Sang desainer tidak hanya mempunyai misi untuk menciptakan
hal-hal yang fungsional tetapi juga hal-hal yang indah dan terus berubah dan
bergerak, mengingat apa yang dianggap indah dan estetis pada 20 tahun yang lalu
sangat mungkin tidak pada masa kini.
Arsitektur harus
berbicara tentang tempat dan waktunya, namun mendambakan keabadian.
jujur ??saja
Foto Biomuseo |
Sumber : Biomuseopanam a.org
Di gedung Biomuseo yang terletak
di Amador Causeway, Panama City, dirancang oleh Frank Ghery dengan warna primer
dan sekunder, saat masuk Anda bisa merasakan lingkungan yang mengelilingi
penonton, hal pertama yang terlintas di benak Anda adalah kata keberagaman,
karena dengan berbagai warna dan bahan dengan cara berbeda yang ditumpangkan
secara strategis pada bangunan, mereka yang menghuninya merasakan pelukan
Biomuseo, ini adalah seperangkat karakteristik desain yang menciptakan estetika
tertentu yang dicapai oleh arsitek sepenuhnya melalui tujuan, itu adalah pengalaman
yang dirancang dengan indah.
Saya akan membuat segala sesuatu
di sekitar saya indah, itulah hidup saya."
Elsie de Wolfe
Apa maksud Wolfe dengan kalimat
ini? Dia ingin memiliki persepsi keindahan di sekelilingnya, sepanjang
hidupnya, dan dia akan memastikan hal itu terjadi dan dia melakukannya,
estetika dalam desain itu penting, karena manusia selalu mencari perbaikan dan
perbaikan. mencari kebahagiaan, cara apa yang lebih baik untuk mencapainya
selain mengelilingi diri Anda dengan hal-hal indah? Inilah sebabnya kami
terus-menerus mencari apa pun yang terlihat indah secara estetika.
Bagaimana kecantikan dipandang saat ini ?
Kita semua mungkin setuju bahwa
nostalgia adalah emosi yang kita rasakan saat memvisualisasikan desain masa
kini.
Dalam arsitektur, semakin banyak
garis lengkung dan semakin banyak desain yang bertujuan untuk lebih dekat
dengan alam atau menjadikannya fokus utama.
Dalam dunia fesyen, hippie
modernis dan kita melihat semakin banyak koleksi yang terinspirasi oleh
beberapa dekade terakhir.
Dalam desain interior, apa pun
boleh, namun ada tren yang menurut saya sejalan dengan nuansa keindahan masa
kini, yaitu pendekatan desain yang lebih ramah lingkungan, dan demikian pula,
semakin banyak garis melengkung, semakin indah rasanya.
Pemandangan
arsitektur di Kota Panama | Sumber: architectureyconstruccion.com
Tidak ada keraguan bahwa segala
sesuatu di dunia ini memiliki kemungkinan untuk menjadi indah.