Perbedaan antara desain dan ilustrasi

Jika Anda adalah orang yang kreatif dengan passion di bidang seni atau hanya ingin memulai karir di industri ini, sebaiknya Anda mengetahui perbedaan antara desain grafis dan ilustrasi secara mendetail. Bagaimana lagi Anda bisa menjadi ahli jika Anda tidak tahu apa yang menjadi ciri mereka?

Membingungkan disiplin ini lebih normal dari yang Anda bayangkan. Ini terjadi karena mereka terkait erat dan saling terkait. Bahkan, ada beberapa seniman yang bergerak di kedua bidang kreatif antara ilustrasi dan desain grafis.

Jadi, Anda mungkin bertanya-tanya, apa perbedaan antara desain grafis dan ilustrasi?

Dalam catatan ini kami menjelaskannya kepada Anda secara sederhana sehingga tidak ada keraguan dan Anda dapat memilih salah satu dari dua opsi, atau siapa tahu, mungkin Anda berani mempelajari keduanya secara setara.

Desain grafis dan ilustrasi sepanjang sejarah

Untuk sebagian besar abad ke-20, ilustrasi yang baik dianggap lebih unggul daripada desain grafis yang baik. Ilustrasi adalah seni murni , jadi dalam definisi mereka tampaknya lebih baik daripada manifestasi apa pun yang memiliki tujuan komersial.

Sekarang, di abad 21, ilustrasi sama pentingnya dengan desain grafis. Ketika dunia semakin memuji apa yang ada hubungannya dengan tujuan komersial, kemampuan untuk membuat pesan untuk desain juga semakin relevan.

Sementara seseorang dapat bekerja di kedua bidang tersebut, seorang desainer grafis juga dapat menjadi ilustrator. Mungkin jika Anda seorang ilustrator yang hebat, proses belajar bekerja dengan program yang ditangani oleh para profesional ini tidak akan otomatis. Dengan kesabaran semuanya tercapai!

Awalnya, ilustrasi digunakan untuk tujuan artistik dan menggugah. Perpindahan dari kertas ke komputer mempromosikan penggunaan ilustrasi untuk periklanan. Dengan cara ini, ilustrasi digital segera diarahkan untuk tujuan komersial bersama dengan teknik desain grafis yang memperkuat kedua disiplin ilmu tersebut.

Sebelum melihat apa perbedaan antara desain dan ilustrasi hari ini, mari kita lihat apa yang didedikasikan untuk setiap area secara lebih rinci.

Apa itu desain grafis?

Menurut American Institute of Graphic Arts, desain grafis adalah "seni dan praktik merencanakan dan memproyeksikan ide dan pengalaman dengan konten visual dan tekstual" . Dalam istilah yang lebih sederhana, desain grafis mengkomunikasikan pesan dalam teks dan grafik, yang kita sebut “komunikasi visual”.

Elemen visual ini dapat berupa logo perusahaan atau desain halaman web. Semuanya sangat relatif sesuai dengan tujuan dan permintaan perusahaan.

Setelah memperjelas apa itu desain grafis, mari kita kenali tujuannya.

Apa itu desain grafis?

Untuk apa desain grafis?

Desain grafis digunakan untuk membantu perusahaan mempromosikan dan menjual produk atau jasa melalui periklanan, mengambil elemen grafis dan tekstual untuk mengimplementasikannya di media digital atau tradisional yang berbeda.

Demikian juga untuk menyampaikan informasi yang kompleks dengan cara yang lebih sederhana melalui infografis, atau untuk mengembangkan identitas grafis suatu merek (branding). Meskipun banyak proyek desain grafis memiliki tujuan komersial, tetapi juga digunakan dalam konteks lain seperti ekspresi artistik, proyek sosial atau politik, atau pendidikan.

Apa yang dilakukan seorang desainer grafis?

Seorang desainer grafis adalah seorang komunikator. Hal ini bertujuan untuk menciptakan representasi visual yang mengkomunikasikan pesan secara jelas.

Apa yang dilakukan seorang desainer adalah menggunakan beragam pengetahuan seperti: menggambar, komposisi, menulis, chromatic dan alat desain grafis digital (perangkat lunak) untuk menciptakan seni.

Produk visual ini harus relevan, jelas, tepat dan menarik bagi khalayak sasaran. Oleh karena itu, desainer grafis bermaksud untuk menghasilkan reaksi pada orang-orang.

Apakah Anda ingin menerapkan pengetahuan Anda tentang desain grafis dalam pemasaran digital? Unduh panduan ini secara gratis dan temukan bagaimana kedua dunia saling terkait.

Ciri-ciri desain grafis

Untuk lebih memahami seni ini, penting bagi Anda untuk mengetahui karakteristik terpenting dari desain grafis.

·         Elemen visual dalam desain grafis digunakan bersama-sama atau berlawanan untuk menciptakan desain yang mencolok secara visual.

·         Elemen desain grafis: warna, bentuk, garis, ruang, tekstur, ukuran.

·         Desainer grafis harus menghormati prinsip-prinsip dasar desain. Mereka adalah seperangkat pedoman yang akan membantu desain Anda mencapai komposisi yang efektif.

·         Prinsip-prinsip dasar membantu menciptakan keseimbangan dan stabilitas dalam karya seni Anda.

·         Keseimbangan, kontras, penekanan, gerakan, proporsi dan ritme adalah keunggulan dari prinsip dasar desain grafis.

"Peraturan dibuat untuk dilanggar." Kita semua menyukai ungkapan itu! Dan dalam desain, jika kita ingin mempraktikkannya, sangat penting bagi Anda untuk memahami terlebih dahulu apa prinsip-prinsip ini sebelum melanggar aturan apa pun.

Apa yang dimaksud dengan vektor dalam desain grafis?

Vektor dalam desain grafis adalah jenis grafis dua dimensi yang diproduksi di komputer melalui program desain. File vektor ini menggunakan algoritme matematika yang memungkinkan kita untuk mengubah skala atau memodifikasi gambar tanpa kehilangan kualitas.

Poin penting lainnya untuk mendefinisikan disiplin ini secara rinci adalah memahami apa itu desain vektor. Desain vektor memungkinkan kita untuk membuat dan mengedit semua jenis grafik menggunakan vektor.

Kita tahu bahwa konsepnya mungkin terdengar agak membingungkan, namun ini adalah salah satu pilar dasar desain grafis digital. Apakah Anda ingin mempelajari cara membuat vektor dengan Illustrator dengan cepat dan mudah? Jangan lewatkan catatannya.

Apa itu ilustrasi?

Sekarang setelah Anda mengetahui apa itu desain grafis, mari kita lihat apa itu ilustrasi dan kemudian kenali perbedaan antara ilustrasi dan desain.

Ilustrasi adalah cara visual untuk merepresentasikan atau mengilustrasikan, atau tidak, sebuah teks tertulis . Mereka membantu menjelaskan sebuah ide, bercerita atau menghias. Ia bekerja baik secara tradisional maupun digital.

Gambar, baik hitam putih maupun berwarna, adalah salah satu gaya ilustrasi yang paling banyak digunakan. Gaya ilustrasi akan bergantung secara eksklusif pada bahan yang kita gunakan untuk membuatnya. Misalnya, gambar pensil memungkinkan Anda membuat garis halus dan tepi tebal atau tipis yang akan memunculkan makna tertentu.

Di sisi lain, gambar arang memiliki kemampuan untuk menciptakan bayangan yang lebih dramatis dan hampir selalu menjadi alat yang disukai untuk mengilustrasikan cerita.

Untuk apa ilustrasi digital?

Ilustrasi digital melayani dalam spesialisasi yang berbeda. Salah satu kegunaan yang paling umum adalah dalam desain editorial. Menurut  Superior School of Design Barcelona, ??kami juga dapat menemukan ilustrasi digital di:

·         Desain grafis: Ilustrasi berfungsi untuk mengontekstualisasikan atau menyempurnakan pesan.

·         Materi promosi: Ilustrasi digunakan untuk mempromosikan acara, menyempurnakan kalender dan majalah perusahaan.

·         Merek: Disebut juga merek. Banyak merek memilih ilustrasi untuk representasi visual perusahaan mereka.

·         Desain web: Di antara jutaan gambar di web, ilustrasi adalah alternatif yang baik untuk menonjol.

Gambar arang memiliki kemampuan untuk menciptakan bayangan yang lebih dramatis dan hampir selalu merupakan alat yang disukai untuk mengilustrasikan cerita.

Ilustrasi ditemukan di mana-mana: majalah, buku, poster, materi iklan, digital, pendidikan, dll. Di saluran online kita hampir selalu melihat ilustrasi yang dibuat dengan tangan (menggunakan tablet digital).

Poin penting dari ilustrasi adalah bahwa mereka memiliki kebebasan untuk hidup tanpa perlu kata-kata. Mereka memiliki kekuatan untuk mengomunikasikan ide -ide melalui narasi diri ilustratif mereka.

Karakteristik ilustrasi

·         Fitur - fitur ini merupakan bagian penting dari ilustrasi:

·         Pengetahuan tentang bentuk , ruang, framing, perspektif dan komposisi.

·         Pengetahuan tentang anatomi hewan dan manusia juga penting.

·         Konseptualisasi dan penciptaan karakter.

·         Dasar -dasar cahaya dan warna

Apa yang dilakukan ilustrator grafis?

Ilustrator grafis adalah orang yang berdedikasi untuk membuat gambar. Ia menggunakan berbagai teknik, mulai dari mengukir dan menggambar pensil hingga representasi grafis digital. Dibutuhkan kemampuan artistik yang hebat untuk mengkomunikasikan konsep secara sederhana dan efektif.

Gambar-gambar ini bisa nyata, terkait dengan elemen alam, atau abstrak. Ilustrator membuat karakter dan mengembangkan cerita. Umumnya, seorang ilustrator membuat sketsa atau komik yang dapat Anda temukan di jejaring sosial dan surat kabar.

Alat Ilustrasi: Tablet Grafis

Apakah Anda ingin menggambar di komputer seolah-olah Anda melakukannya di atas kertas? Untungnya, tablet grafis ada. Alat ilustrasi ini sangat membantu untuk semua yang dilakukan ilustrator grafis.

Tablet grafis adalah perangkat keras eksternal untuk komputer. Fungsi utamanya adalah untuk mendigitalkan grafik atau gambar dalam program desain seolah-olah Anda menggunakan pensil dan kertas.

Apa yang dilakukan ilustrator dengan tablet grafis? Mereka dapat melakukan apa saja karena sensitivitas tinggi yang dapat dikembangkan perangkat ini seiring kemajuan teknologi.

Jenis tablet grafis

Digitalisasi tablet grafis

Ini berpura-pura menjadi kertas dan pensil. Jejak yang Anda buat dapat diamati dalam program yang kompatibel.

Tablet grafis dengan monitor

Kelebihan dari tablet jenis ini adalah Anda dapat melihat langsung goresan Anda.

Tablet PC

Ini adalah laptop layar sentuh. Mereka biasanya memiliki program dasar bagi Anda untuk membuat catatan atau gambar.

Alat ilustrasi digital ini membantu kami menghemat waktu. Jika Anda bertanya-tanya apa yang dilakukan ilustrator digital, mereka mungkin menggambar di tablet mereka sepanjang hari.

Tablet grafis apa yang harus dibeli jika Anda seorang ilustrator?

Menurut portal web teknologi Xataka, ini adalah beberapa model tablet grafis yang harus dipertimbangkan oleh ilustrator grafis digital dalam pembelian berikutnya.

Huion 1060 plus

Model ekonomis dengan fungsi hebat. Ini akan membantu Anda dalam mendigitalkan kreasi Anda. Ini memiliki pena yang sensitif terhadap 8192 tingkat tekanan.

Satu oleh Wacom

Wacom adalah salah satu merek yang paling penting dalam pengembangan tablet grafis. Jika Anda seorang desainer grafis, Anda pasti pernah mendengarnya. Model One-nya adalah merek klasik dan dicirikan oleh ekonomis, kompak, dan karena kinerjanya yang baik.

Ugee M708

Model biaya rendah dan ideal untuk pemula. Mudah digunakan dan memiliki kompatibilitas dengan program desain.

Kekurangan tablet grafis untuk ilustrator

·         Kebiasaan: Pada awal karir Anda sebagai ilustrator grafis, Anda bisa menghabiskan waktu dan kesabaran. 

·         Biaya: Saat Anda memprofesionalkan pekerjaan Anda, harga tablet pro meningkat.

·         Ukuran: Karena ruang kerja tablet, sulit untuk menghubungkan dengan pengukuran layar.

Perbedaan antara desain grafis dan ilustrasi

Sekarang kita telah melihat apa itu desain grafis dan apa yang kita maksud ketika kita berbicara tentang ilustrasi, sekarang saatnya untuk mengetahui perbedaannya.

Perbedaan utama antara desain grafis dan ilustrasi adalah bagaimana dan di mana mereka digunakan . Desain grafis umumnya lebih komersial, sedangkan ilustrasi terkait dengan seni rupa.

Namun, dalam beberapa tahun terakhir lebih banyak proyek komersial menggunakan gambar emotif dan itu beralih ke ilustrasi, dengan cara ini perbedaannya menjadi kurang jelas dari waktu ke waktu.

Misalnya, ilustrasi (orang) dan desain grafis (tata letak) telah dikerjakan dalam gambar ini.

Untuk apa desain dan ilustrasi?

Pendekatan desain grafis secara khusus berorientasi pada tujuan.  Sesuai dengan pedoman yang diusulkan, para profesional desain membuat gambar-gambar ini dengan pemikiran untuk mengkomunikasikan pesan tertentu secara visual.

Dalam kasus desain komersial, tujuan utamanya adalah mengirimkan pesan yang memiliki dampak visual dan membuat pengguna merespons dengan tindakan tertentu seperti membeli atau sekadar memberi tahu semua orang: “merek x sangat keren”.

Di sisi lain, ada pekerjaan desain grafis yang bersifat informatif atau yang berusaha menyampaikan ide tanpa tujuan komersial. Misalnya, ini adalah kasus propaganda politik atau manual pengguna untuk perangkat elektronik baru.

ilustrasi sebagai seni

Di sisi lain, ilustrator berkonsentrasi untuk menunjukkan gaya individu mereka sendiri melalui karya mereka. Misalnya, ilustrator Norman Rockwell sering memasukkan pesan dalam ilustrasinya, tetapi dalam kasus ini, karena gaya pribadinya, pesan tersebut hampir sama pentingnya dengan gambar.

Kita dapat mengatakan bahwa perbedaan pertama terletak pada tujuannya: tugas utama desain grafis adalah untuk berkomunikasi, sangat tepat dan menggabungkan teks dengan gambar. Desain grafis yang memiliki pesan yang membingungkan adalah desain yang buruk. Di sisi lain, jika sebuah ilustrasi memiliki pesan yang tidak jelas atau ambigu, itu dapat dianggap sebagai seni yang abstrak dan menarik.

Jika kita pergi ke produk tertentu, kita dapat melihat bahwa dalam sebuah buku ilustrasinya dapat menarik perhatian Anda, dan jika pembaca melewatinya begitu saja, itu belum tentu menjadi masalah. Tetapi jika seseorang mengabaikan desain grafis, itu berarti mereka tidak menyelesaikan tugasnya dengan baik.

Ilustrasi dan alat desain grafis

Perbedaan lain antara desain dan ilustrasi adalah bahan baku yang digunakan untuk melakukan aktivitas dan teknik kerjanya.

Bagi kebanyakan desainer, alat kerja utama mereka adalah komputer. Dan sebagai bahan baku mereka menggunakan berbagai sumber grafis: foto, tipografi, ilustrasi dan efek visual.

Untuk bagiannya, seorang ilustrator dapat bekerja langsung dengan komputer, tetapi kemungkinan besar harus memiliki buku sketsa. Dengan cara ini, kita dapat mengatakan bahwa bahan baku ilustrator adalah pensil dan kertas, serta warna atau teknik melukis.

Proses kreatif seorang desainer atau ilustrator

Menurut Barcelona School of Design , proses kreatif seorang profesional dalam desain dan ilustrasi secara garis besar adalah sebagai berikut:

Tentukan pesannya

Apa yang ingin Anda sampaikan? Setelah Anda jelas tentang hal ini, Anda dapat membiarkan kreativitas Anda terbang. Ingatlah untuk menjaga identitas perusahaan jika Anda telah dipekerjakan.

Membuat sketsa

Momen dimana kamu bisa memikirkan hal terkeren yang kamu pikirkan , selama itu berhubungan dengan pesanmu. Kami menyarankan Anda dapat menggunakan lembar untuk menggambar atau menuliskan semua yang Anda pertimbangkan. Pada tahap ini, Anda juga mendistribusikan ruang desain Anda. Yang terbaik adalah produk Anda ringan dan tidak terlalu berat.

Mempresentasikan idenya

Jika pekerjaan itu untuk klien eksternal, bawa sketsa kepada mereka sehingga mereka dapat menyarankan perubahan atau memberikan ide. Pendapat kedua dapat memperluas kreativitas kita selama pesan asli dipertahankan.

Gambar digital

Untuk tahap ini Anda harus membantu diri Anda sendiri dengan beberapa perangkat lunak pengeditan. Jika Anda ingin menonjol, Anda perlu tahu cara menggunakannya. Alat desain yang akan mempermudah Anda adalah tablet grafis. Anda akan merasa bahwa Anda menggambar di atas kertas.

Kami berharap sekarang Anda memiliki konsep yang lebih jelas tentang desain grafis dan ilustrasi. Keduanya memiliki karya kreatif yang hebat dan keunggulan teknis. Anda dapat berlatih desain dan ilustrasi dan sepanjang jalan memilih alat mana yang menurut Anda paling menarik.