Sebagai seorang desainer grafis, pemahaman yang lebih baik tentang dasar-dasar ini akan membantu melalui proses mengkomunikasikan pesan desain.

Dan karena kita sebelumnya telah berbicara tentang kontras dan hierarki sebagai prinsip desain, pada artikel akan berbagi dengan hal penting lainnya yang secara nyata akan meningkatkan output proyek dan membantu misi untuk mengkomunikasikan tujuan desain 

Keseimbangan berarti berada dalam situasi yang memungkinkannya untuk tetap stabil & stabil karena beratnya didistribusikan secara merata.

Keseimbangan dalam desain grafis:

Keseimbangan dalam desain grafis berarti mengimbangi bobot visual elemen (termasuk bentuk, warna, tekstur dan ruang) di kedua sisi kreasi desain untuk melakukan penyelesaian, dan kekompakan. Ingatlah bahwa untuk mencapai hasil keseimbangan visual yang baik dalam suatu komposisi, harus menyeimbangkannya secara horizontal, vertikal, diagonal, atau forground versus latar belakang.

Penggunaan keseimbangan yang baik akan membantu mendapatkan jumlah bunga yang tepat untuk setiap item dalam desain dan dapat menjamin bahwa mata pemirsa memindai bagian kerja sesuai kebutuhan tanpa rasa gangguan atau kesalahan distribusi elemen. Dengan demikian, ini membantu konsumen untuk dengan mudah mendapatkan pesan yang coba komunikasikan.

Panduan tentang cara mendesain dengan seimbang:

Ya keseimbangan tidak selalu berarti bahwa elemen sisi kanan / atas harus sama dengan yang sisi kiri / bawah. Sebenarnya, hasil dari menyeimbangkan bentuk, warna, tekstur, dan ruang dapat mengambil beberapa bentuk tergantung pada jenis keseimbangan yang telah diputuskan untuk digunakan (dan ini dapat ditentukan oleh tujuan desain dan pesan apa yang ingin sampaikan).

Jadi selanjutnya, kita akan melihat lima jenis keseimbangan, termasuk keseimbangan simetris, asimetris, radial, mosaik, dan sumbang (tidak seimbang).

Keseimbangan simetris:

Cara biasa dan umum untuk menyeimbangkan berbagai hal, bentuk keseimbangan visual ini adalah tentang menggunakan berbagai teknik untuk mendistribusikan bobot grafis elemen secara merata di kedua sisi garis lurus yang melintasi pusat ke segala arah (pada dasarnya, mencerminkan bobot di kedua sisi).

Keseimbangan simetris bisa menjadi pilihan ideal untuk mencapai desain formal karena dapat dengan mudah menyampaikan rasa organisasi dan stabilitas kepada pemirsa.

Keseimbangan asimetris:

Menjadi formal tidak selalu menjadi misi, kadang-kadang dan sebagai seorang desainer, harus dengan sengaja menyeimbangkan hal-hal untuk menciptakan ketegangan dan itu bisa menjadi waktu untuk menggunakan asimetri. Jenis keseimbangan ini memungkinkan untuk menempatkan lebih banyak bobot visual pada satu sisi daripada yang lain, sehingga tampaknya lebih berat, tetapi tetap saja, struktur keseluruhan komposisi tetap seimbang.

Asimetris memungkinkan kreasi desain tampak informal, kurang terencana, dan mungkin juga memberikan rasa gerakan.

keseimbangan  radial:

Alih-alih garis tengah lurus, keseimbangan radial adalah tentang satu titik fokus yang dipancarkan elemen berkenan secara melingkar.  Keseimbangan semacam ini dapat memengaruhi pekerjaan desain dengan lebih baik jika mencoba mengarahkan perhatian pemirsa ke titik pusat karena lebih mudah untuk diidentifikasi.

Perlu diingat:elemen yang diperluas mungkin berbeda dan tidak harus sama.

keseimbangan  mosaik:

Nah, segalanya menjadi semakin kacau. Juga dikenal sebagai keseimbangan  kristalografi, komposisi di sini adalah tentang melakukan kekacauan biasa yang mungkin membawa kesan noise ke pemirsa yang rata-rata karena tidak ada titik fokus / garis tengah yang digunakan. Tapi, pemeriksaan lebih dekat adalah semua kebutuhan mata untuk mengetahui bahwa keseimbangan itu ada dan semua item bekerja sama dengan baik dan bahkan berbagi beberapa jenis penekanan yang konsisten.

Tidak seimbang:

Juga disebut " keseimbangan  sumbang". Pernahkah mendengar tentang sengaja melanggar aturan? Itulah yang dimaksud dengan keseimbangan sumbang, berarti menempatkan desain yang tidak seimbang untuk bekerja karena alasan tertentu (mungkin ingin membuat desain tidak nyaman bagi pemirsa sehingga dia akan berhenti dan berpikir, mengambil tindakan atau fokus pada area 

Kesimpulan:

Fokus pada tujuan desain dan pesan yang ingin komunikasikan melalui pekerjaan itu. Dengan cara ini, akan memiliki lebih banyak kejelasan tentang pilihan dan apa yang secara khusus diperlukan (misalnya, apakah desain akan formal? informal? kacau secara terencana atau benar-benar tidak teratur? atau mungkin mendapatkan fokus pemirsa sebelumnya?).

Selain itu, ini dapat menjamin penggunaan layout yang lebih baik dari prinsip-prinsip desain grafis dan dapat membantu membuat pemirsa secara efektif mengambil perasaan atau tindakan yang diinginkan.