Belajar menggambar tidak semudah
kelihatannya. Mengambil pensil Anda dan membuat sketsa cepat tidak cukup untuk
mengklaim bahwa Anda adalah ilustrator yang pandai atau mangaka profesional
(kata dalam bahasa Jepang untuk pencipta komik atau komik). Sementara beberapa
melalui pelajaran menggambar, yang lain mempelajari dasar-dasar menggambar
sendiri, yang sangat mungkin!
Ada banyak tutorial menggambar online yang memungkinkan desainer hobi mempelajari hobi yang sangat kreatif ini. Setiap pelajaran menggambar memungkinkan seniman masa depan untuk mempelajari teknik menggambar dan memanfaatkan bahan menggambar dengan sempurna, dari pensil hingga arang dan kain kempa.
Namun, setiap gaya menggambar berbeda dan oleh karena itu kemungkinannya sangat besar. Dalam artikel ini, Superprof memberi Anda gambaran umum tentang jenis gambar artistik ini, seperti mempelajari cara menggambar potret manga untuk mencerahkan Anda tentang berbagai hal spesifik sambil memberi Anda beberapa dasar untuk memulai dengan metode sederhana.
Kuasai seni manga
Jepang
Naruto, Attack of the Titans atau Dragon Ball adalah nama yang pasti akan membunyikan lonceng. Faktanya, gambar manga menjadi semakin populer di Spanyol dan mereka membawa kawaii sebagai karakter paling kuat, seperti pahlawan super. Cari tahu cara mulai menggambar manga Jepang hanya dalam beberapa langkah!
Seni Jepang yang terus
berkembang dan dengan karakteristik yang pasti
Tidaklah cukup membuat beberapa coretan di selembar kertas untuk mengatakan bahwa Anda adalah Osamu Tezuka. Manga adalah seni Jepang yang memiliki kode, kode yang membuat komik ini setara dengan komik Jepang di Amerika. Dalam komik jenis ini, kita menemukan Shonen, Shojo, dan Seinen , tetapi manganya lebih menonjolkan anatomi karakter dan aksinya yang seru.
Dengan gaya rambut geometris dan motilitas karakter manga yang luar biasa, Anda tidak dapat mempertahankan Luffy, Saitama, atau Edward. Ilustrator atau ilustrator manga disebut mangaka. Jika pekerjaan Anda konsisten, itu juga akan menjadi impian banyak orang!
Gambarlah wajah, tubuh,
dan dekorasi
Untuk menggambar karakter , Anda harus mempertimbangkan beberapa kriteria untuk menggambar manga:
· Mata raksasa (lebih besar tergantung karakternya).
· Hidung kecil (lebih besar tergantung pada moralitas atau keburukan).
· Potongan rambut yang tidak mungkin dari semua warna.
· Karakter umumnya besar dan kurus (tapi tergantung).
· Ekspresi wajah yang sangat jelas seperti malu, marah, atau terkejut.
· Kostum warna-warni untuk membedakan setiap karakter.
Untuk melakukan ini, jangan khawatir: lakukan semuanya secara berurutan, dimulai dengan kerangka . Setelah berkonsentrasi pada detail wajah dan tubuh, Anda dapat berkonsentrasi pada pakaian. Yang penting adalah menghidupkan karakter Anda!
Set sering dikenakan bayangan dan gambar perspektif dengan bentuk geometris yang tepat dan titik hilang untuk memberikan ketinggian. Jika Anda mengalami masalah dengan semua ini, mulailah dengan garis besar secara abstrak. Yatta! Anda sudah menjadi mangaka pemula!
Memulai ilustrasi komik
Kartun atau komik adalah salah satu seni yang paling dihargai di Spanyol dan di dunia: Francisco Ibáñez, Carlos Giménez, Juanjo Guarnido atau Emma Ríos adalah beberapa nama besar ilustrator Spanyol. Apa yang mungkin tampak seperti gambar yang mudah sebenarnya adalah hasil kerja bertahun-tahun antara felting, pastel, dan pewarnaan. Jika Anda ingin mulai menggambar komik , Anda berada di tempat yang tepat.
Genre komik: temukan
topik favorit Anda
Sebelum masuk ke ilustrasi komik, perlu untuk menentukan genre favorit Anda untuk mengetahui apa yang akan Anda gambar. Untuk melakukan ini, cari tahu apa yang Anda sukai dengan membaca komik, baik di perpustakaan setempat atau festival komik Angoulême, misalnya.
Anda juga bisa mengambil inspirasi dari nama-nama besar di komik. Komik yang paling terkenal adalah:
· Petualangan Tintin
· Asterix orang Galia
· bola dan tagihan
· Luke yang beruntung
· Gaston Lagaffe
· Blake dan Mortimer
· para Smurf
· Spirou
· Mortadelo dan Filemon
· Mafalda
Antara klasik dan komik pada umumnya, ada banyak tema : barat, fantasi, fiksi ilmiah, humor, puisi, sejarah atau prasejarah, militer atau petualangan.Ada banyak pilihan dan Anda memiliki lebih banyak kemungkinan daripada manga atau komik Amerika.
Mulai menggambar komik
dari karakter, storyboard, dan pewarnaannya
Pertama-tama, ingatlah bahwa sebagian besar penulis komik sepenuhnya otodidak : Anda tidak perlu mengikuti kursus menggambar atau bergabung dengan sekolah menggambar, meskipun tidak ada yang menghentikan Anda!
Setelah mengerjakan sinopsis , langkah penting untuk kelahiran karya Anda, Anda harus beralih ke desain karakter , dengan kata lain, menggambar karakter yang akan menghidupkan cerita Anda. Jadi lepaskan bakat Anda dan jangan takut untuk membuat karakter dengan proporsi yang berisiko.
Kemudian Anda harus memikirkan skrip grafis atau storyboard , yaitu memilih urutan bingkai, dialog, dan ilustrasi strip komik Anda. Buat sketsa dengan gelembung ucapan terkenal dan luangkan waktu Anda!
Jangan ragu untuk memulai komik karena seperti yang dikatakan ilustrator:
"Membuat komik itu seperti melihat mimpimu." -Chris
Ware
Setelah Anda memiliki semua gambar hitam putih Anda, maka masuklah ke langkah pewarnaan dan Anda dapat menerapkan warna dengan berbagai cara, seperti pensil warna, pastel, spidol, atau bahkan cat minyak. Ingat hal yang paling penting: buat gambar yang Anda sukai dan cerita yang membuat Anda terpesona!
Membuat karikatur
artistik
Jika ada seni yang tidak akan pernah bisa Anda kuasai sepenuhnya oleh kelas menggambar, itu adalah karikatur . Di antara kritik sosial dan bagian tubuh yang dilebih-lebihkan, kartun selalu membuat kita bereaksi, baik itu untuk tertawa, tergerak, atau marah. Cari tahu cara mempelajari dasar-dasar karikatur dengan Superprof.
Karikatur: potret lucu
Karikatur adalah gambar seseorang yang dibuat dengan memperbesar karakteristik untuk diejek dengan humor, tetapi di atas semua itu adalah sarana untuk mencela situasi, untuk mengekspresikan ide dan mengolok-olok kebebasan berekspresi.
Inspirasi bisa datang dari berbagai sudut, tetapi yang utama adalah hari ini. Dani Blázquez, Cristiano Siqueira, scar Giménez atau Pablo Lobato adalah nama-nama besar dalam seni kritik sosial dan politik yang tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Ingatlah bahwa untuk membuat kartun, lebih baik menyoroti situasi daripada mengolok-olok tanpa tujuan tertentu!
Teknik karikatur
Untuk unggul dalam seni karikatur, ada baiknya mengetahui dasar-dasar lukisan potret . Kebanyakan kartunis memulai dengan pensil atau arang, kemudian beralih ke pensil warna, krayon, akrilik, atau pastel untuk mewarnai gambar.
Untuk berlatih karikatur, Anda dapat menggunakan gambar orang terkenal atau terkenal. Anda juga dapat mempertimbangkan untuk membuat koran satir Anda sendiri. Hal penting dalam karikatur adalah membesar-besarkan fitur utama orang dan menambahkan, jika Anda mau, teks kritis !
Metode belajar
menggambar potret
Bagian tubuh manusia yang paling terwakili tidak diragukan lagi adalah wajah , menjadikan potret sebagai salah satu seni visual paling populer dan paling elegan karena representasi anatomi wajah yang setia. Jika Anda ingin menemukan seni ini, Superprof menawarkan Anda untuk belajar cara menggambar potret artistik dengan mudah.
Jenis potret dan bahan yang diperlukan untuk realisasinya
"Potret apa pun yang dilukis dengan jiwa bukanlah potret
modelnya, tetapi potret artisnya." - Oscar Wilde
Dari perspektif ini, Anda dapat mulai menggambar potret atau membuat gambar observasi dan kecantikan seseorang. Itu bisa berupa gambar kepala, tetapi juga seluruh tubuh. Oleh karena itu, Anda akan dapat mewakili seseorang menurut foto atau menurut pengamatan yang Anda lakukan secara langsung.
Bahan yang digunakan juga terserah Anda: grafit, arang atau pulpen, semuanya mungkin tergantung pada kemampuan Anda. Tarik selembar Canson dan Anda siap untuk membuat potret seseorang!
Gambarlah potret: sumbu
wajah, elemen utama, rambut, dan lingkungan
Agar berhasil dalam potret pertama Anda, mengapa tidak memeriksa teknik sumbu ?
Teknik yang dapat diakses untuk semua pemula menggambar ini sangat sederhana: menggambar lingkaran dan kemudian membuat garis di sekelilingnya untuk membentuk bola. Setiap garis yang terbentuk akan memungkinkan Anda untuk dengan mudah memposisikan berbagai elemen wajah (mata, mulut, hidung, dll.).
Namun, beberapa orang baru terkadang cenderung menggambar potret yang terlalu "sempurna" dengan memaksakan simetri fitur. Jangan pernah lupa bahwa setiap wajah berbeda: jika elemen potret Anda terlalu simetris, Anda akan kalah dalam realisme. Oleh karena itu, Anda harus mempertimbangkan untuk mempelajari setiap detail wajah model Anda untuk mereproduksi ketidaksempurnaan dan kekhususan terbaik dari wajahnya.
Luangkan juga waktu yang Anda butuhkan untuk membuat gerakan pada rambut model Anda dan membuat lingkungan yang menyerupai model Anda di latar belakang. Anda akan mendapatkan kredibilitas dan bahkan membantu menentukan seni Anda sendiri!