Desain Kover Video Game, Kombinasi Pemasaran Dan Seni

Desain Kover Video Game, Kombinasi Pemasaran Dan Seni

Ada kecenderungan bagi penerbit game kecil atau indie untuk melihat sampul video game utama saat mendesainnya sendiri. Ini belum tentu buruk, tetapi bisa jadi itu adalah langkah yang salah.

Karena mari kita hadapi itu, dengan strategi yang lebih baik bisa menciptakan gaya yang bisa menonjol di pasar.

Untungnya, saat ini, seni sampul video game tidak permanen. Karena menjual di toko digital, jauh lebih fleksibel untuk membuat sampul alternatif atau bahkan memperbarui sampul lama untuk meningkatkan penjualan.

Ya, pada akhirnya, sampulnya adalah alat pemasaran. Itu tidak berarti harus hambar atau generik. Itu hanya berarti bahwa seni juga harus mempertimbangkan bisnis.

Formula Sampul Video Game Umum

Pertama-tama, perlu mengetahui perbedaan antara rumus dan kerangka kerja. Ketika menyebutkan rumusnya, kemungkinan yang dimaksud adalah pekerjaan yang dilakukan sesuai dengan template umum tanpa banyak perubahan. Tetapi di sisi lain, apa yang disebut secara formula bisa menjadi sesuatu yang mengikuti kerangka kerja, yang berarti sesuatu yang dilakukan sesuai dengan praktik terbaik. Kerangka kerja diperlukan sebagai panduan untuk membuat karya yang mencapai standar tertentu.

Sekarang, apa rumus kerja yang umum dalam merancang sampul video game? Cukup sederhana, Pahlawan + Logo = Seni Kotak

Mengapa rumus itu bekerja? Nah, singkatnya, orang ingin melihat keakraban. Formula pahlawan dan logo mengkomunikasikan dengan jelas apa yang dapat diharapkan gamer dari permainan.

Ada juga pepatah di dunia kreatif, untuk menciptakan sesuatu yang secara unik akrab. Ini berarti agar sebuah desain menjadi menarik, ia harus memiliki sesuatu yang akrab, sesuatu yang mudah dipahami oleh target, sementara juga menjanjikan sesuatu yang unik.

Seni Sampul Terbaik dalam Game

Salah satu seni sampul yang paling diterima dengan baik untuk game yang juga mengikuti formula itu adalah Borderlands. Game klasik yang sekarang ini menampilkan karakter dan logo di sampulnya, hampir secara eksklusif. Tetapi ilustrasi bayangan sel benar-benar mewakili nuansa visual permainan. Cara karakter mengarahkan pistol jari pada masanya sementara seni kemudian menunjukkan percikan dengan gambar dari gameplay juga menarik minat gamer. Sampul ini adalah definisi yang sangat familiar.

Bagaimana Profesional Melakukannya

Satu hal yang harus dipahami adalah bahwa proses mendesain sampul video game tidak selalu mudah. Bahkan jika game sudah memiliki aset dan seni yang dapat kerjakan, itu masih memerlukan beberapa iterasi.

Sesuaikan Gaya dan Nuansa

Memiliki Siluet yang Baik

Penting juga bahwa seni permainan menjadi khas dan mempertahankan siluet yang baik. Ini akan membuatnya terbaca dan mudah dikenali ketika pembeli menjelajahi game di toko, fisik atau digital.

Gunakan Sistem Desain

Ini juga merupakan ide yang bagus untuk memiliki sistem desain di tempat. Final Fantasy menggunakan gaya sampul yang sama sepanjang seri, Grand Theft Auto menggunakan tongkat ilustrasi dengan waralaba selama bertahun-tahun dan membuatnya ikonik. Harus fleksibel dan membuat rasio beberapa aspek untuk digunakan dalam spanduk dan thumbnail berukuran ganda di etalase digital.

Memiliki Jenis Huruf yang Baik

Salah satu elemen paling ikonik dari seni sampul yang baik adalah logo, dan lebih sering daripada tidak dikembangkan dari jenis huruf. Membuat logo untuk sebuah game lebih menyenangkan daripada menciptakan seni karena memiliki lebih banyak lisensi kreatif untuk membuat logo yang unik.

Merancang sampul untuk video game adalah kombinasi dari pemasaran dan seni. Harus selalu mencoba untuk mencapai keseimbangan antara menjual game dan benar-benar membuat sesuatu untuk mengesankan penonton. Karena jika dapat membuat sampul mengesankan yang menempel, bisa saja berakhir dengan waralaba yang bertahan selama banyak siklus penjualan.

 

TAG

Tidak ada tag yang tersedia